Morningless un artiste suisse que l’on avait déjà présenté plusieurs fois est de retour avec un nouveau titre At The End Of The Day. Un peu différent des autres, moins acoustique, moins minimaliste, mais on aime l’émotion et la manière de l’artiste de dévoiler une réalité, la sienne et un peu la vôtre !
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Air Quotes et le single What You Do Well est un petit bijou musical. Quelques éléments structurant une production atypique, mais qui sait rester pop sans utiliser les instruments habituels. C’est fort, c’est audacieux !
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Engedi Music est un projet Pop Chrétien, avec KID, nous entrons dans un message fort et plein de symboles édifiants.
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Dans Lost in Overtime, Oskar Boså déploie une vision presque clinique de l’obsession amoureuse, comme si l’amour devenait un terrain de compétition contre soi-même, contre le temps, contre l’impossible.
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Avec Simplify, Ynana Rose signe un hymne lumineux au lâcher-prise. En collaboration avec Holly Ann Lewis, elle transforme le tumulte du quotidien en une douce respiration musicale. Une invitation joyeuse à ralentir, alléger sa vie et retrouver l’essentiel avec légèreté.
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The Corrupted Hearts, c’est l’histoire d’une seconde vie portée par des guitares rugissantes et des blessures assumées. Originaire de Columbus, Ohio, le trio emmené par Bradley Schultz renaît après une longue parenthèse. En 2022, Bradley range sa carrière de chef d’entreprise pour reprendre la guitare et terminer l’album laissé en suspens depuis 2011. Avec Jeff Sionnach à la basse et Isaiah Haynes à la batterie, le groupe signe des titres vibrants et intenses, à l’image de Broken Slinky, où les émotions brutes s’enlacent à des mélodies entêtantes. C’est fragile, puissant, et résolument vivant.
Continuer de lire « The Corrupted Hearts – Broken Slinky »
Aubrey King apporte à la musique Pop toute sa personnalité à la fois complexe et singulière.
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Avec Lover Like That, Kylie Rothfield livre un bijou d’indie alt-pop à la fois aérien et profondément mélancolique. Sur des nappes de guitares vaporeuses et des riffs éthérés, sa voix puissante et fragile à la fois explore la désillusion d’un amour toxique. Ici, il ne s’agit pas de grandes tragédies, mais de ces petits naufrages silencieux que l’on traverse en espérant, en vain, être enfin « choisie ». Une confession désarmante qui transforme la douleur en lucidité lumineuse.
C’est délicat et magnifique, un peu comme certaines instrus du groupe AaRon, quand la noirceur et la beauté se confondent. Une production en finesse où le piano et la voix s’unissent dans un fragment de lumière. Merci Jordane Tumarinson pour ce moment !
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Dead Inside n’est pas simplement une chanson, c’est un cri contenu, une implosion de tout ce que l’on n’arrive plus à exprimer à haute voix. Dans un monde qui exige sans cesse d’aller mieux, ce morceau fait l’inverse : il invite à s’asseoir au cœur du chaos, à regarder droit dans les yeux cette part de nous qui a baissé les armes. Porté par des riffs tranchants et des mélodies hantées, DaysEye livre ici une œuvre sans fard, où la vulnérabilité se fait écho à la rage sourde. Pour ceux qui ont un jour touché le fond et qui savent que, parfois, survivre, c’est simplement accepter de ne plus ressentir.
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Et si, en l’espace de trois minutes et dix secondes, tout ce qui vous pèse devenait soudain dérisoire ? Avec unimportant, Cat Aimi ne signe pas seulement une chanson, elle ouvre une parenthèse de lumière dans un quotidien souvent trop lourd. Portée par une voix à la fois pure et brûlante d’émotion, elle insuffle cette énergie rare qui réchauffe le cœur et remet les choses à leur juste place. Une invitation douce à respirer, relativiser… et avancer.
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MUSKAT nous envoie une belle lettre postée d’Autriche : Space. Une ballade introspective sur le changement et l’incertitude, portée par une instrumentation mêlant guitare, violon, trompette, basse et batterie. Entre folk, pop et touches classiques, le groupe poursuit l’élan de leur premier single Lovers en explorant les espoirs discrets qui naissent après chaque fin.
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Le groupe Finnois Tuomikoski avec Heading into the Dark revient aux sources du Rock des années 90 que l’on aime tant. Creed, Staind ou encore un peu de Seether (bien que plus tardif…). On a toute la beauté des ballades Rock à la fois lucide et pleine de mélancolie !
Continuer de lire « Tuomikoski – Heading into the Dark »
Il y a des hymnes rock qui ne cherchent pas à mentir sur leur intention et Electric Spoonful ne prend pas quatre chemins pour dévoiler son ADN forgé dans la tourmente et l’envie de sortir du silence.
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Une nouvelle collaboration avec Ella de Loria et cela donne quelque chose de doux et presque hypnotique. Pierre Welsh frappe une nouvelle fois là où ça fait mal et où ça fait beau. Avec Damned & Adored, il sonde l’éternel procès fait aux artistes : doit-on juger l’homme ou laisser parler l’œuvre ? Inspiré de la relation intense entre Patti Smith et Mapplethorpe, ce titre tranche net : seule l’Art détient la vérité.
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Bradley Denniston – nous a surpris avec son single High Life. Plein d’énergie et de sincérité. On est envouté par la fougue indie et rock d’un homme voulant vivre à cent pour cent !
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JAAVA nous emporte dans une envolée Pop électrisée par la puissance brute du Rock, le tout porté par une voix affirmée qui ne tremble jamais face à ses propres contradictions. Ce groupe chypriote, encore indépendant et sans aucun sponsor, façonne son univers à contre-courant des standards formatés. Avec GAME 4 2, ils signent une expérience sonore singulière, où l’alternative rock flirte avec des nappes lounge et des accents pop vibrants. Un cocktail détonnant qui prouve que JAAVA n’a pas fini de faire parler de lui… et surtout, de se faire entendre.
Continuer de lire « JAAVA – GAME 42 – Du Rock et de la Pop »
Shake My Days, c’est ce petit goût d’hier qui revient en pleine lumière, porté par des guitares légères et une voix féminine presque murmurée. Ces Japonais réinventent la nostalgie avec une élégance désinvolte, quelque part entre un été qui s’éteint et des rêves qui n’osent plus trop parler fort. Leur musique traverse les frontières comme un souvenir tenace, trouvant écho en Italie, en Amérique du Sud ou aux États-Unis. Avec « Cider At Dusk », ils signent l’hymne discret de ceux qui avancent en regardant encore un peu en arrière.
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Les amoureux de grosses guitares trouveront dans Violet Dawn toute la force des années 90-2000 et une mélancolie contagieuse, celle qui donne envie de se poser sur son lit et laisser les notes énergiques du rock nous envahir !
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Voleur de feu emporte l’auditeur dans une constellation de petits détails du quotidien. Une chanson à liste, mais lucide sur les choses simples qu’on oublie et pourtant rendent acceptable la grisitude de l’existence.
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Drew Patrick avec son single Elucidate propose quelque chose d’addictif à la fois par la mélodie et pour le texte qui nous renvoie à notre propre existence. Aussi sombre qu’elle peut parfois être, on a besoin d’avoir en autrui un écho de notre propre cheminement, pour confirmer que nous ne sommes pas des êtres perdus inutilement et qu’un jour le bonheur sera accessible.
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