Delaney Faulds – I’m Gonna Miss This

Originaire de Huntsville, Alabama, Delaney Faulds trace son chemin sur la scène country-pop avec une sincérité désarmante et une plume déjà bien affirmée. Révélée en 2021 avec deux premiers EPs salués pour leur justesse émotionnelle, elle prépare actuellement un troisième projet attendu, consolidant peu à peu sa place parmi les nouvelles voix à suivre. Récompensée à plusieurs reprises et remarquée dans de nombreux showcases à travers les États-Unis, Delaney incarne cette génération d’auteures-compositrices capables de transformer une émotion en chanson universelle. Son titre I’m Gonna Miss This, inspiré par le moment si particulier de la graduation, cristallise à merveille cette nostalgie douce-amère de l’amitié, des rituels adolescents et des adieux à l’innocence. Entre pop sensible et accents country, elle signe ici un hymne intime et lumineux à l’instant présent.

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Petite-Vallée revient avec En silence, un nouveau single lumineux et bouleversant

Il est des groupes qui ne crient jamais plus fort que leurs silences, et Petite-Vallée en fait partie. Avec une élégance discrète et une sensibilité à fleur de peau, le quatuor revient nous toucher en plein cœur avec En silence, un titre qui suspend le temps et nous rappelle que les plus grandes émotions se murmurent. À l’heure où tout s’agite et se surexpose, leur musique, elle, prend le contre-pied. Elle s’écoute comme une confidence à demi-voix, un souffle chargé de souvenirs, d’instants suspendus et de cette beauté fragile qui échappe à ceux qui ne savent plus prendre le temps.

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Egentid – Sail On

Né à Malmö entre biberons, pauses-café et confidences de jeunes pères, Egentid est bien plus qu’un simple projet musical : c’est une respiration, une parenthèse arrachée au quotidien, une « propre heure » offerte à la création. Leur folk-pop introspective mêle l’intime et l’universel, entre mélodies dépouillées et textes en clair-obscur. Avec Sail On, titre phare d’un premier album produit au mythique Tambourine Studios, le groupe dévoile une sensibilité pudique, presque suspendue, où les émotions voguent entre solitude et résilience. Porté par l’héritage de pères-musiciens lucides, Egentid transforme les instants volés en éclats d’humanité.

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Sun Way Street – Spring

Il y a des histoires qui ne s’écrivent qu’à contretemps. Celle de Sun Way Street, duo irlando-américain formé par Steven Eli et Leor Manelis, a germé dans le silence d’un monde confiné, entre Berlin et le Colorado, entre solitude et connexion numérique. Ce n’est pas un simple projet musical né sur Instagram, c’est une alchimie — rare, spontanée, imprévisible — qui transforme l’isolement en dialogue poétique. Dès le premier morceau, une évidence s’installe : ces deux-là parlent la même langue, celle des émotions vraies, des saisons qui battent à l’intérieur, de l’amour qui vacille mais n’abandonne pas.

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New Beat Fund – Valley Girls

Originaire de Los Angeles, New Beat Fund est un trio alternatif composé des frères Jeffrey et Paul LaLiberté, rejoints par Shelby Archer. Naviguant entre pop, rock indé et touches électroniques, le groupe impose une patte reconnaissable : des titres autoproduits, imprévisibles, où l’ironie et l’expérimentation sonore dominent. Leur premier album Sponge Fingerz et le single No Type leur ont ouvert les portes d’une tournée avec Blink 182 et AWOLNATION, ainsi qu’une visibilité nationale. En 2018, Chillanthropy confirme leur ascension, avec des collaborations marquantes (The Driver Era, Two Friends) et une fanbase fidèle. Depuis, New Beat Fund entame une nouvelle phase, plus minimaliste et introspective, amorcée par Look What You’ve Done, où le groupe assume des choix artistiques plus abstraits et épurés.

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Esancy – Shine : Quand la lumière intérieure devient un acte de résistance

Avec Shine, ESANCY ouvre un nouveau chapitre, bien plus introspectif, où l’analyse des émotions devient le cœur du propos. Co-créée avec Christoph Oswald, producteur et diplômé de la Popakademie Mannheim, cette chanson marque un tournant : plus sombre, mais lumineuse dans son message. Derrière une production atmosphérique et une voix limpide, Shine explore les blessures intimes et propose un chemin de guérison, en appelant à rallumer cette étincelle enfouie en chacun.

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Hugh F – Only Clover, l’authenticité d’un songwriter en quête de simplicité

Originaire de Melbourne, Hugh F incarne la nouvelle vague des songwriters désabusés par le tumulte urbain, prônant un retour à l’essentiel. À seulement 26 ans, il aligne déjà trois albums autoproduits, portés par une voix limpide et des mélodies accrocheuses. Entre influences country et folk intimiste, il chante avec sincérité les petits riens de la vie, les racines oubliées et l’envie de s’abandonner à la quiétude du quotidien.

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Amelie Jat frappe fort avec « boys like you (leave girls dead inside) » : le cri d’une génération désabusée

Amelie Jat est une étoile montante de la scène pop londonienne, sculptant des chansons comme on confie un secret à un journal intime. Née à Hong Kong et bercée très tôt par la musique, elle a troqué ses premières baguettes de batterie contre une plume affûtée et un micro chargé d’émotions. Sa force ? Mélanger les genres avec une aisance déconcertante et livrer des morceaux sincères, touchants, parfois brutaux, mais toujours profondément humains. Entourée du producteur nommé aux Grammy Awards, James McMillan, elle affine un son pop à la fois raffiné et percutant, quelque part entre les confessions de Taylor Swift et l’impertinence de LØLØ. Après l’élan donné par son album for the plot en 2023 et son single rollercoaster en 2024, Amelie s’apprête à marquer 2025 avec des titres plus mûrs, plus incisifs, à l’image de son nouveau single « boys like you (leave girls dead inside) », véritable manifeste contre les illusions sentimentales.

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JANINE – Pikit Mata | traduction incluse

Janine est l’une des figures montantes de la scène pop philippine, une auteure-compositrice qui conjugue avec finesse folk introspectif, jazz feutré et pop moderne. Forte de plus de 4 millions d’auditeurs mensuels sur Spotify, elle capte l’essence des amours naissants et des blessures silencieuses, avec une authenticité désarmante. Sa chanson Pikit Mata illustre à merveille cette capacité à sublimer les émotions retenues, entre désir inavoué et crainte du rejet. Dans ce titre, Janine tisse une véritable poésie du non-dit, confirmant son talent pour transformer les plus petits gestes et silences en vibrants éclats de vérité.

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Yes or No de Holy Shape : quand l’indécision devient poésie sonore


Avec Yes or No, Holy Shape tisse une toile sonore où l’indécision devient presque un art de vivre. Entre pulsations brésiliennes à peine effleurées et nappes de guitares éthérées, le morceau vogue sur cet espace flou où les cœurs hésitent et où les liens se distendent sans jamais rompre tout à fait. C’est une balade introspective, douce-amère, qui capte cette tension universelle entre l’envie de retenir et la nécessité de lâcher. Ici, l’émotion ne crie pas, elle murmure dans un souffle brumeux, à la frontière du tangible et du rêve. Un instant suspendu, mélancolique, mais traversé par cette lueur fragile qui nous rappelle qu’après le flou, la clarté finit toujours par revenir.

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Louane sa prestation à l’Eurovision – Retour sur sa carrière

Sur la scène envoûtante de l’Eurovision 2025, Louane a transformé ses fragilités en une force désarmante. Face à des millions de spectateurs, elle a entamé sa ballade « Maman » d’une voix tremblante, presque murmurée, avant de déployer toute la puissance de son interprétation dans un final grandiose porté par un chœur de violons. Une montée en tension maîtrisée, une explosion d’émotion pure dans le dernier refrain… et la France a retrouvé des frissons qu’elle n’avait plus ressentis depuis des années. Une prestation qui ne visait pas la victoire à tout prix, mais le cœur du public. Et elle l’a brillamment conquis, décrochant une 7e place plus symbolique qu’un simple podium.

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Isn’t Over de Kate Alexa : Quand l’amour refuse de dire son dernier mot

Avec Isn’t Over, Kate Alexa livre bien plus qu’une simple chanson pop : elle ouvre la porte à cette zone grise où l’amour refuse de mourir, même lorsque tout semble terminé. C’est une plongée subtile dans l’art de suspendre le temps, là où les souvenirs tiennent chaud et empêchent d’avancer. À travers une mélodie douce-amère, l’artiste capte cette lutte intérieure entre le besoin de tourner la page et l’envie irrationnelle de rester en arrière, juste « au cas où ». Un romantisme douloureux s’en dégage, où les rêves et désirs s’entrechoquent avec la brutalité du quotidien. Une œuvre sincère, qui transforme l’attente en un dernier acte de résistance face à l’oubli.

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Ella Jinks – The In Between : Une introspection lumineuse et poignante

Avec son timbre riche et enveloppant, Ella Jinks s’impose comme l’une des nouvelles voix les plus captivantes de la scène folk-pop britannique. Originaire de Walthamstow, à l’est de Londres, cette jeune artiste de 24 ans tisse des chansons où l’intime rejoint l’universel, explorant sans fard les tumultes de l’âme humaine. Après un premier EP Conversations salué pour sa sincérité brute, elle revient avec The In Between, une œuvre plus aboutie où se mêlent arrangements soyeux et une écriture ciselée. Avec l’élégance de ses influences — de Laura Marling à Joni Mitchell —, elle aborde les cycles de l’autosabotage, les passages à vide et cette quête éternelle d’acceptation de soi. Plus qu’un simple recueil de chansons, The In Between est une traversée émotionnelle, un miroir tendu à tous ceux qui apprennent, tant bien que mal, à faire la paix avec leurs contradictions.

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LACES – I Quit for Summer

Avec I Quit for Summer, LACES — alias Jessica Vaughn, figure incontournable de l’alt-pop et véritable artisan de l’industrie musicale queer — signe un coup de maître aussi insolent qu’élégant. Connue pour ses compositions taillées sur-mesure pour des séries cultes comme Grey’s Anatomy ou Lucifer, elle revient ici avec un hymne générationnel à la fois désinvolte et chargé de lucidité. Inspirée par la scène culte d’Office Space, cette échappée pop, légère en apparence, mais redoutablement acide, résonne comme un manifeste contre la tyrannie du « métro-boulot-déprime ». Portée par une production solaire signée Dresage, cette ultime salve avant la sortie de son EP WORK en juin, sonne comme un appel vibrant à lâcher prise… ou à tout envoyer valser, un verre à la main et l’ironie en étendard.

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eileen alister

Eileen Alister – Pretty Girl Thriller : Une lutte silencieuse, mais la tête haute dans ses paroles

Avec Pretty Girl Thriller, Eileen Alister transforme la douleur intime en cri libérateur. Entre colère, lucidité et esthétique tranchante, elle dénonce l’obsession du corps parfait et l’aliénation sociale, signant un manifeste aussi percutant que nécessaire sur la santé mentale.

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Gayané dévoile Sans toi, son premier single pop français plein d’émotion

Avec Sans toi, Gayané fait une entrée percutante sur la scène pop française. Forte d’un parcours riche en expériences musicales, entre violon, chant et collaborations variées, elle franchit aujourd’hui un cap décisif avec ce premier single intime et vibrant. Artiste indépendante, elle dévoile une chanson marquée par une profonde sincérité et des influences pop électro finement dosées. Un avant-goût prometteur, alors que quatre autres titres attendent déjà leur tour pour enrichir son univers musical.

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Jadelyn – How Do You Like Me Now? : Un Hymne à la Reconquête de Soi

Avec How Do You Like Me Now?, Jadelyn signe bien plus qu’un simple titre pop-rock lumineux ; elle livre un véritable manifeste d’émancipation personnelle. Entre introspection et déclaration de victoire, la chanteuse transforme ses épreuves en une énergie rayonnante, portée par une mélodie entêtante et un refrain libérateur. Chaque note devient une affirmation de soi, chaque parole une brique pour bâtir ce « paradis » tant cherché, non plus dans les chimères du passé, mais dans la réalité présente. Jadelyn incarne ici cette force tranquille qui choisit de ne plus subir la vie, mais de la dessiner selon ses propres désirs.

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The Substance © Mubi Deutschland

Notre sélection ciné du 15 mai 2025 – Top Streaming des films cannois !

À l’heure où la Croisette crépite sous les flashs et où les robes de gala rivalisent d’audace avec les déclarations chocs, le cinéma semble pris dans une drôle de valse. Sur place, tout est décalé : des sélections plus maigres que prévu, des projections qui peinent à susciter l’émerveillement habituel… et pourtant, dans l’ombre clinquante des marches, un autre festival bat son plein. Celui des plateformes, où le grand public redécouvre avec ferveur les Palmes d’Or d’hier. Une étrange mécanique s’opère : pendant que l’actuel tâtonne, le passé triomphe en streaming. Comme si, dans ce désordre cannois, les spectateurs trouvaient leur réconfort en revisitant ces chefs-d’œuvre intemporels… Et si la véritable montée des marches se jouait désormais dans nos salons ?

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Songpa Wolves : Memory Card, une Ode Élégante à la Nostalgie

Avec Memory Card, Songpa Wolves, accompagné des chanteurs coréens Mirakudo et SEN, propose une véritable immersion dans l’univers des souvenirs qui refusent de s’effacer. Porté par des voix délicatement entremêlées et des sonorités indie raffinées, ce titre explore avec subtilité la nostalgie et la persistance des émotions enfouies. Entre mélancolie douce et élégance sonore, cette création touchera particulièrement les amateurs de musiques sensibles et introspectives, laissant une empreinte durable dans le cœur des auditeurs.

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