Rouler en août : Bobby Bazini roule entre lucidité et lumière d’été

Avec Rouler en août, Bobby Bazini livre une balade suspendue, une échappée douce-amère qui annonce la sortie de son nouvel album Seul au cinéma, prévu pour le 19 septembre. Produit par Connor Seidel (Charlotte Cardin), ce titre capte cette lumière particulière des fins d’été, quand tout vacille sans bruit. On y sent poindre l’envie de fuir, de reprendre la route pour mieux se retrouver, avec cette élégance discrète propre à Bazini. Né à Mont-Laurier, bercé par la folk, la soul et les vinyles de sa grand-mère, il construit depuis plus d’une décennie une œuvre sincère, entre profondeur et clarté. De Better in Time à Pearl, il trace un sillon singulier, entre ballade introspective et souffle universel.

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How Loud Is No Sound de &Tilly x UAP : une ballade synthpop sur le cri intérieur du silence

Avec How Loud Is No Sound, le duo international &Tilly x UAP signe une plongée saisissante dans les abîmes de l’intime. Héritiers des textures synthétiques d’ICEHOUSE et de la fougue magnétique d’une Madonna des débuts, ils y injectent cette tension moderne et glacée que l’on retrouve chez CHVRCHES ou Allie X. La voix éthérée de Tilly flotte au-dessus d’un paysage sonore mêlant spleen analogique et pulsation contemporaine. Plus qu’un hommage aux années 80, ce titre revendique une émotion brute, un besoin urgent de dire ce qu’on ne sait pas dire. C’est une chanson qui hante doucement, qui gratte là où ça fait silence.

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KNETX – Spark : quand une étincelle suffit à tout embraser

Avec Spark, le groupe texan KNETX — à prononcer kinetics — dévoile un titre où l’énergie brute rencontre une intention claire : inspirer chacun à faire naître ses propres idées. Produit à l’été 2024 par Chris « Frenchie » Smith au Bubble Studios, ce single mêle rock alternatif, funk, soul et classic rock avec une fluidité déconcertante. On y retrouve l’ADN scénique du quintet, entre tension maîtrisée et spontanéité assumée, comme en témoigne le pont capturant une session live en studio. Sorti en indé, le morceau sera célébré sur scène au Pershing d’Austin le 30 mai, aux côtés de Trashy Annie.

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Tear Kim – I Can’t Do Anything, l’impossible oubli d’un amour figé dans l’absence

Derrière le pseudonyme Tear Kim se cache un auteur-compositeur-interprète sud-coréen à la sensibilité rare. Avec son EP Record of Tears, il s’impose comme une figure singulière de l’indie-pop acoustique, délivrant des morceaux épurés, conçus comme des fioles d’émotions crues. Chaque titre y devient un souvenir mis en musique, une larme retenue puis transformée en mélodie. Kim ne chante pas pour séduire, il chante pour survivre à l’invisible. Sur I Can’t Do Anything, il explore cette sidération post-rupture, ce moment où le corps refuse d’avancer et où l’absence devient un poids logé dans chaque battement.

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Lael Summer – Insidious : Un murmure déchirant contre le silence

En cette période de sensibilisation à la santé mentale, Insidious résonne comme un témoignage brut, intime, presque sacré. C’est une voix capturée à l’état pur, enregistrée sur un iPhone dans les dernières semaines de vie de Lael Summer, jeune artiste new-yorkaise dont le destin fut brisé trop tôt. Pas de vernis, pas de pose. Juste une traversée à nu d’une douleur sourde, celle des pensées qui hantent, des failles qui se rouvrent sans prévenir. Insidious ne se contente pas d’évoquer la dépression : elle l’incarne, la rend palpable. On y entend la détresse, mais aussi le besoin de compréhension, de paix, de lumière. Une chanson comme un cri retenu.

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Sarah Banker – Into the Heart : se reconnecter au vivant pour mieux avancer

Certaines chansons ne cherchent pas à en mettre plein les yeux, mais à nous faire respirer un peu mieux. Into the Heart de Sarah Banker fait partie de ces morceaux discrets qui deviennent des repères intérieurs. Pas de surenchère, pas de plainte, juste un besoin vital : sortir de l’agitation mentale pour revenir à l’essentiel. Enregistrée dans l’isolement poétique des montagnes du Colorado, cette chanson est une parenthèse apaisée, un murmure qui parle plus fort que bien des cris. Elle touche, non parce qu’elle est spectaculaire, mais parce qu’elle est vraie.

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Andy Tongren – So Good : embrasser la lumière sans attendre la fin

Il y a des chansons comme ça, qui déboulent sans prévenir avec un sourire franc, un éclat de lumière dans les poches, et l’envie farouche de ne pas s’excuser d’aller bien. So Good, le tout premier single solo d’Andy Tongren (le chanteur de Young Rising Sons), fait partie de celles-là. C’est une bouffée d’air dans un monde saturé de chansons tristes, un hymne à l’instant présent, à la beauté incandescente de l’éphémère. Un titre qui ne cherche pas à fuir les ténèbres, mais à les traverser en dansant. Et ce n’est pas un optimisme béat qu’il nous sert, mais une lucidité joyeuse, presque militante, portée par une écriture directe, un refrain qui claque et cette voix qui sait exactement où appuyer pour toucher juste.

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© Copyright Damned Distribution

Another End : un film bouleversant sur le deuil et l’amour, par Piero Messina

Et si l’on pouvait dire adieu une dernière fois… vraiment ? Another End, nouveau long-métrage bouleversant de Piero Messina (L’Attente), explore ce fantasme universel : offrir une seconde chance à l’amour au travers d’une technologie qui défie le deuil. Sélectionné en compétition officielle à la Berlinale 2024, ce film envoûtant s’inscrit dans la veine d’un Eternal Sunshine of the Spotless Mind mélangé à un épisode glaçant de EVIL, où l’intelligence artificielle ravive les fantômes du cœur. Derrière son esthétique suspendue, c’est une véritable méditation sur la perte, le souvenir et l’illusion du « encore un instant » que nous propose ici le cinéaste italien.

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Un anniversaire en harmonie : les 80 ans des Petits Écoliers Chantants de Bondy célébrés en musique et en émotion

Ce samedi 17 mai, la salle des fêtes de Bondy a résonné d’une chaleur toute particulière. À l’occasion des 80 ans de la célèbre troupe des Petits Écoliers Chantants de Bondy, un concert-spectacle intergénérationnel a rassemblé anciens et actuels petits chanteurs dans une soirée riche en souvenirs et en vibrations vocales. Dirigée avec passion par Gilbert Oget, lui-même ancien de la maison, cette célébration a également vu la présence du maire, de ses adjoints Othman Asaadi et Didier Girardy, et la remise d’une plaque commémorative en l’honneur de cette formidable aventure humaine et artistique débutée en 1945. Un moment de transmission, de mémoire vivante… et de joie partagée.

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Robert Post – What Has Become Of Me?

Robert Post, chanteur et compositeur norvégien, fait partie de ces artisans de la pop raffinée dont chaque chanson semble porter une mélancolie solaire. Révélé en 2005 avec un premier album éponyme salué dans toute l’Europe, il impose dès ses débuts une écriture sensible, façonnée entre délicatesse mélodique et introspection lucide. Entre tournées aux côtés de Rufus Wainwright ou Aimee Mann et comparaisons flatteuses à Paul McCartney et Neil Finn, il incarne une pop d’auteur, généreuse en émotions, toujours en équilibre entre ombre et lumière. Son nouveau single « What Has Become Of Me? », sorti le 18 avril 2025, prolonge cette veine intimiste et douce-amère. Il y interroge, avec une pudeur désarmante, ce que deviennent les liens lorsqu’ils se consument, emportés par le cours « normal » de nos existences.

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Janine – 23, le single en anglais de l’artiste qui monte aux Philippines

À seulement 23 ans, Janine transforme la confusion d’un âge-charnière en une chanson poignante, douce et universelle. Avec 23, la chanteuse philippine livre une ballade cathartique où se mêlent la nostalgie de l’enfance, les fantômes familiaux, et le poids d’un futur qu’on ne maîtrise pas encore. Entre folk dépouillé et jazz mélancolique, elle signe un texte profondément personnel, dans lequel beaucoup se reconnaîtront. Un titre fort issu de son EP Apat Na Buwan, déjà salué pour sa sincérité et sa finesse émotionnelle.

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Pablo dévoile Peux-tu encore danser ?, un premier EP incandescent

Entre intensité charnelle et fragilité à fleur de peau, Pablo signe un premier EP audacieux, Peux-tu encore danser ?, où se mêlent rock brûlant, folk doux et pop émotionnelle. Un projet organique et sensoriel, miroir d’une trajectoire artistique libre, incarnée, habitée.

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Mona Lissa Chanda – Queen Of Games

Mona Lissa Chanda est une auteure-compositrice-interprète basée à Montréal, née dans le Nord du Québec d’une mère allemande et d’un père indien. Avec son premier album Queen of Games, sorti le 11 avril 2025, elle mêle soul classique, blues-rock et touches d’Americana, sublimées par sa voix suave et des mélodies envoûtantes. Inspirée par Amy Winehouse, Melody Gardot ou encore Sade, elle signe des chansons à la fois profondes et accessibles, empreintes de nostalgie et de finesse. Neuroscientifique de formation, elle fait de la musique un refuge, un miroir des émotions humaines.

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Robbie Williams – Rocket : un rêve de rock enfin effleuré

🔥 Il l’avait promis, il l’a fait. Après des années à flirter avec le rock sans jamais vraiment s’y abandonner, Robbie Williams dégaine enfin un single électrique à souhait. Avec « Rocket », il renoue avec ses premières amours musicales et signe un retour aussi inattendu que grisant. Et ce n’est qu’un début…

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Ici tout commence – 23 mai 2025 – Résumé et Spoilers : Joséphine dit toute la vérité sur son oncle à Rose

Le vent tourne à l’Institut Auguste Armand en ce 23 mai 2025.
Alors que la vérité éclate enfin autour des manipulations de Paul, Rose prend une décision radicale. Joséphine, bien décidée à protéger Marc refuse de se taire et confronte Marc. De son côté, ce dernier, rongé par la culpabilité, admet avoir replongé et s’apprête à retourner en cure. Entre trahisons, révélations et soutien inattendu d’Emmanuel, l’épisode de ce jour marque un tournant intense pour les membres de l’Institut.

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Nadia Vaeh – a nOOd.

Nadia Vaeh s’impose comme une voix singulière et insoumise de la scène indépendante, fusionnant les énergies du rock, de la pop et d’un féminisme espiègle qu’elle assume avec panache. Lauréate du prix IMA “Vox Pop”, elle qualifie son univers de poptimistic-rock, un courant aussi coloré que grinçant où les refrains accrocheurs masquent des réalités parfois sombres. Marquée à 17 ans par la perte de sa mère, Nadia transforme ses blessures en moteurs créatifs, abordant la santé mentale, les tensions sociales et les paradoxes du quotidien à travers une écriture frontale, toujours vibrante. Son parcours atypique — entre poésie, cirque et engagement militant — a forgé une artiste complète, performeuse magnétique et voix forte des “inadaptés magnifiques”. Avec des titres comme nOOd, elle détourne les codes de la pop pour en faire un terrain de jeu subversif, libérateur et profondément humain.

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Finn & Jake – Patchwork

Finn & Jake est un duo émergent venu de Santa Barbara, Californie, porté par la voix éthérée d’Olivia Finnerty et les arrangements sensibles de Jake Hahn. Nés d’une rencontre sur les bancs de l’UCSB et nourris par des sessions de rue locales, ils posent dès 2023 les premières pierres d’un univers musical à la fois doux et poignant. Leur style, entre folk intimiste et pop atmosphérique, explore les fragilités du cœur avec une sincérité désarmante. Patchwork, l’un de leurs morceaux les plus évocateurs, en est l’illustration parfaite : un chant cousu d’émotions, qui interroge avec délicatesse ce que l’on donne de soi au nom de l’amour.

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Ran Tsiben – No Cinderellas

Ran Tsiben est un artiste à fleur de peau, à la croisée du rock nerveux et de l’écriture émotionnelle. À travers No Cinderellas, il canalise l’énergie brute d’un groupe live tout en conservant la précision mélodique d’un songwriter pop. Ce morceau, né d’un moment de désillusion amoureuse, donne voix à une génération qui cherche un feu authentique dans un monde saturé de faux départs. Ran ne compose pas pour enjoliver, mais pour traduire en sons ce que les mots seuls peinent à exprimer. Chaque titre part d’un frisson, devient rythme, puis récit. Chez lui, la sincérité n’est pas un effet de style, c’est un moteur.

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meka – What Once Was

Sous le nom de meka, la chanteuse américaine Melissa Lingo cisèle une folk aussi mystique qu’intimiste, où la poésie flotte comme une brume sur des paysages sonores dépouillés. Entre les lueurs nostalgiques des années 60-70 et une sensibilité résolument contemporaine, elle convoque les fantômes de Joan Baez, Alela Diane ou Nick Drake, tout en sculptant sa propre voix — douce, vibrante, traversée de silences éloquents.

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Opus Jones – Fled – Un retour à l’essence du Rock

Avec Fled, Opus Jones prolonge la quête introspective amorcée dans Dreaming Utopia, déjà évoquée dans notre précédent article. Derrière ce nom de groupe se cachent les membres de Hughes & Dixon, artisans d’un indie acoustique sincère et sans fard. En 1998, ils sortaient un album de douze titres entièrement autoproduit, embrassant l’éthique du Do It Yourself avec détermination, épaulés par Geoff Turner (WGNS Studios, Washington DC). Le titre « Three’s a Crowd » marquait l’arrivée de la chanteuse Kara Figg LiCalsi, apportant une sensibilité nouvelle. Avec Fled, c’est une plongée plus profonde dans le tumulte intérieur qui nous est proposée, fidèle à cette ligne indie intimiste et lucide.

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Mindy Gledhill Prismatic

Chez Mindy Gledhill, chaque chanson est une chambre d’écho, un miroir vibrant tendu vers l’adolescente qu’elle fut et l’adulte qu’elle est devenue. Artiste à la fois instinctive et artisanale, elle tisse des ponts entre passé et présent avec une grâce rare. Son univers, c’est celui d’une ancienne croyante devenue exploratrice intérieure, qui revisite ses blessures et ses éveils à travers des mélodies aussi tendres que brillantes. Avec Prismatic, elle mêle l’effervescence d’un dancefloor espagnol à une introspection lucide, ouvrant une nouvelle page pop et lumineuse de sa métamorphose. Rien n’est figé chez elle : tout palpite, tout évolue, et tout se dit sans masque.

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