Cecilia Ebba – Skin

Née en Suède, Cecilia Ebba signe son retour avec Skin, un premier extrait vibrant de son prochain EP attendu cette année. Dans cette ballade solaire et organique, l’autrice-compositrice nous replonge dans son univers éthéré, où guitare cristalline et nappes synthétiques se mêlent à une voix en apesanteur. Après les succès critiques de Porcelain et Breathe Out Breathe In, repérés par les curateurs de Spotify, Skin poursuit cette exploration intime des sensations et du lien. Une chanson-passerelle, entre souvenir d’un été amoureux et renaissance après une longue période de silence intérieur.

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Andrea Ponti – Regarde, un titre qui brise les regards figés dans un nouveau titre plein d’élan

Andrea Ponti livre ici une chanson sensible et affirmée, ancrée dans cette tradition de variété française qui soigne ses mots autant que ses émotions. Elle y raconte le poids des regards qu’on subit, mais surtout la force intérieure qu’on gagne en s’en libérant. Ce morceau n’est pas seulement un cri du cœur : c’est une main tendue vers celles et ceux qui doutent encore de leur valeur. Sans prétention, mais avec une intensité vraie, Andrea signe un titre qui touche, parle, élève – et surtout, qui fait du bien.

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El Mehdi – “ENCORE” : l’art de sombrer avec grâce

Il y a des chansons qui brûlent doucement, d’autres qui submergent dès la première note. ENCORE d’El Mehdi fait les deux. C’est une traversée intérieure, un hymne à nos contradictions, chanté dans un français limpide mais chargé de vertiges. Après avoir secoué les classements MENA avec EL KASS HLOU, l’artiste amorce ici un virage intime et universel, comme un miroir tendu à celles et ceux qui tombent mille fois, et se relèvent encore. La production élégante, les arrangements finement tissés, tout concourt à faire de ce morceau un terrain fragile où la vérité affleure.

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Goldilocks – Same Old War : affronter ses démons sans détour

Avec Same Old War, la jeune artiste Goldilocks livre un morceau viscéral, sombre et incandescent, où chaque vers semble se battre contre lui-même. Entre rock alternatif et échos emo, cette chanson n’est pas qu’un simple cri : c’est une mise à nu, un face-à-face avec soi dans le miroir brisé des émotions. On y entend les tremblements d’une âme en guerre, comme un vieux combat qui recommence à chaque réveil. Loin d’un exutoire générique, Same Old War affirme une plume personnelle, presque thérapeutique, où la mythologie côtoie l’intime, et où l’on se perd pour mieux se retrouver.

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Mirrors & Feathers – Le premier album sublime et intime de Simona-Valentina

Il y a des voix qui suspendent le temps. Simona-Valentina en fait partie. Originaire d’un petit village de Transylvanie et installée à Londres, l’artiste dévoile enfin Mirrors & Feathers, un premier album aussi envoûtant qu’introspectif. On y retrouve douze titres méticuleusement réenregistrés et masterisés, offrant une plongée baroque-pop-folk à la croisée des années 70 et 90. C’est sublime : la voix, l’univers, la production… tout résonne avec une intensité rare, entre bruissements d’ailes et éclats de miroir. Chaque chanson semble s’extraire d’un rêve lucide, à la fois tendre, douloureux et libérateur. Après avoir chanté enfant, la tête plongée dans un tambour de machine à laver, Simona-Valentina prouve que l’on peut transformer le tumulte en poésie.

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dwn bad – Good Luck Have Fun : un EP d’indie rock brut et vibrant

Il y a des voix qui accrochent dès la première écoute, brutes, vibrantes, presque effilochées par les émotions. Celle de Derek Silva en fait partie. Avec Good Luck Have Fun, son nouveau projet EP sous le nom dwn bad, l’artiste texan joue la carte d’un indie alt-rock sans fard, où chaque morceau assume ses angles, ses bosses et ses fulgurances. On aime particulièrement le mixage, équilibré sans être lisse, et cette manière de capter l’instant avec une intensité désarmante. Sortie prévue le 20 juin 2025.

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Lilie Hoax – Melodramatic

Dans Melodramatic, Lilie Hoax signe un autoportrait à fleur de peau, à la fois lucide et bouleversant. La chanson explore ce moment délicat où l’on réalise qu’à force de vouloir plaire, on s’est effacé. Elle raconte avec une justesse rare ce mélange d’auto-dérision et de souffrance qu’éprouvent celles et ceux qui sur-adaptent leur personnalité pour être aimés — sans jamais l’être vraiment. Sur une pop sensible aux accents cinématographiques, Lilie ose la vulnérabilité sans pathos. Elle ne cherche ni pardon ni vengeance, seulement à comprendre ce qu’elle a perdu d’elle-même en chemin. Et c’est dans cette sincérité désarmée qu’elle touche droit au cœur.

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Belle Canyon explore le courage intime avec « My Own Advice »

Avec Belle Canyon, la rencontre entre Jennah Bell (originaire d’Oakland) et Dana Williams (basée à Los Angeles) donne naissance à une alliance musicale aussi sincère que nécessaire. En mêlant folk, R&B et soul, les deux artistes — chacune déjà reconnue pour son style hybride — tracent un chemin singulier, entre délicatesse et engagement. Leur projet, ancré dans l’émotion brute et les récits de résilience, n’est pas qu’un duo de voix : c’est un espace de réinvention, où deux femmes de couleur s’approprient un territoire souvent monochrome. « My Own Advice » en est l’éclatante démonstration, offrant un folk incarné, introspectif, capable de parler au cœur sans hausser le ton.

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Jordan Maye démonte le passé avec rage et panache dans « Tear It Down »

Avec « Tear It Down », la chanteuse trans et punk rocker Jordan Maye signe un hymne viscéral à la résilience. Derrière une énergie brute et des refrains scandés comme des slogans, elle transforme la douleur du cœur brisé en pulsion créative. Entre folk-punk d’intro presque trompeur et explosion rock à la Green Day ou Against Me!, elle brouille les pistes, impose son rythme, et abat les murs intérieurs sans demander la permission. C’est frontal, sincère, rageur — une déclaration de force aussi intime que collective. Ce nouveau single marque un tournant dans son parcours, une mue musicale et personnelle portée par une voix qui ne veut plus se taire.

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Estella Dawn sublime la douleur avec « Somebody Else » : une reprise aussi glacée que poignante | Bonus Back To Black

Avec sa reprise de Somebody Else, Estella Dawn ne se contente pas d’interpréter : elle reconstruit. Le morceau culte de The 1975 devient, entre ses mains, un cri silencieux, une mue lente et électrisante. Chaque note semble provenir d’un cœur en reconstruction, chaque silence pèse plus lourd qu’un cri. En mêlant spleen moderne et urgence contenue, Estella transforme une mélodie de perte en un acte de reconquête. Ce n’est plus une chanson de rupture, c’est une carte du deuil amoureux, retracée au scalpel et repeinte avec ses propres couleurs, sombres et lumineuses à la fois.

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CATBEAR – Who Cares? : le retour électrique d’un duo sincère et sensible

CATBEAR, duo alt-pop basé à Brighton, revient avec Who Cares?, un nouveau single à l’énergie vive et aux tensions feutrées, sorti le 23 mai 2025. Entièrement autoproduit dans leur home studio, le projet porté par Zoe et Sarah conjugue sincérité brute et textures rétro, en naviguant entre pop mélancolique, indie nerveux et nappes électroniques évoquant les 80s-90s. Who Cares? s’inscrit dans cette continuité : sous sa surface électrisante se cache une chanson plus fragile, un écho lucide aux tourments modernes. Entre anxiété sociale et quête de sens, CATBEAR livre une vision intime, un miroir générationnel où se mêlent lucidité et douceur.

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Life Without Her de M4TR : le groove d’un regret éternel

Depuis près d’une décennie, M4TR (Music 4 The Revolution) s’impose comme un projet musical hors du temps, porté par AJ Solaris et ses grooves apocalyptiques mêlant new wave, disco, funk et soul dans un tourbillon rétrofuturiste. Né en 2015, ce collectif à géométrie variable distille des chansons qui racontent autant nos luttes intérieures que les soubresauts du monde, toujours avec un pied dans le dancefloor et l’autre dans la mélancolie. Entre scènes locales de Washington DC, albums engagés, et performances live saisissantes, M4TR bâtit une œuvre cohérente, ancrée dans l’émotion brute et les récits de ceux qui n’ont pas su — ou pas pu — saisir l’instant. Le titre « Life Without Her », tiré de leur futur opus Love Is The Revolution, s’inscrit pleinement dans cette veine : un morceau qui explore les conséquences d’un moment manqué, avec la pudeur d’un regret jamais tout à fait éteint.

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Canyon Cottle livre une ballade folk douce-amère avec Clearly a Dirtbag

Canyon Cottle est un jeune auteur-compositeur folk originaire de l’Utah, dont la voix pleine et la sincérité tracent déjà un sillon prometteur dans le paysage indie. Influencé par Noah Kahan ou encore Bob Dylan, il ancre ses textes dans une tradition folk authentique, tout en y glissant une touche contemporaine. Avec Clearly a Dirtbag, son second single, il amorce son premier album prévu à l’automne 2025. Le terme « dirtbag », souvent utilisé avec ironie aux États-Unis, désigne un type à la morale douteuse ou au comportement instable — mais ici, il devient le miroir des contradictions amoureuses. Cela nous évoque par instants la manière de jouer de Brett Dennen, mais avec une voix moins nasillarde, plus habitée.

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Ricki Ayela – Good Girl : une ballade douce-amère entre lumière et chaos

Avec Good Girl, Ricki Ayela met en scène la collision de deux solitudes : celle d’une fille en quête d’amour sincère et celle d’un garçon abîmé par la vie. Entre blessures cachées et jeux dangereux, la chanson explore ce lien instable, à la fois tendre et destructeur. Portée par une voix pop marquée par l’influence d’Amy Winehouse et de Jhene Aiko, Ricki Ayela propose une lecture intime d’un mythe universel, celui de l’attirance entre lumière et chaos.

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Bloom Bat – Reach Out- Danse, parkour et gravité défiée dans les rues de Marseille. | Playlist

Avec Reach Out, Bloom Bat dévoile un extrait électrisant de son prochain album prévu pour l’automne, et marque sa toute première sortie sous le label Banzaï Lab. Le clip, tourné en plein cœur de Marseille, célèbre l’art du mouvement sous toutes ses formes, mêlant danse et acrobaties dans une chorégraphie urbaine spectaculaire.

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Happy Camper imagine un refuge pour deux cœurs perdus dans When Waves Rise

Premier extrait du nouvel album-concept When Waves Rise, “We Would Call This Place Our Home” de Happy Camper ouvre un récit à deux voix, celui d’un couple rêvant d’une île refuge, loin du chaos du monde. Sortie prévue le 10 octobre chez Excelsior Recordings.
Portée par une musique indie aux accents de chanson et de bande originale — entre Beirut, Andrew Bird et Sufjan Stevens —, cette rêverie douce-amère interroge : l’amour suffit-il à résister aux tempêtes, quand l’autarcie devient leur seule issue ?

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Central Hotel : un nouveau sommet émotionnel pour Gemma Hayes

Gemma Hayes revient au sommet de son art avec Central Hotel, un single d’une beauté suspendue, extrait de son nouvel album Blind Faith. Accompagnée d’un clip onirique réalisé par Alfred George Bailey, et enrichi d’un mix alternatif signé Marius de Vries (Moulin Rouge, La La Land), la chanteuse irlandaise livre une œuvre poignante, comme un murmure entre deux mondes. Ce morceau confirme, s’il le fallait, la puissance narrative et la sensibilité unique d’une artiste aussi discrète que magistrale.

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Freedom Fry – A Farewell

Avec A Farewell, Freedom Fry signe une chanson qui frappe par son atmosphère hantée et élégante. En s’appuyant sur une mélodie traditionnelle et des paroles issues d’un poème du XIXe siècle, le duo façonne une œuvre contemplative, à la fois solennelle et sensible. Sorti le 28 mai via leur label Caveman Arts Society, le morceau laisse entrevoir l’âme de leur prochain album Best Friend, attendu le 25 juin. La batterie, jouée par Darren Beckett (Brandon Flowers, American Authors), vient renforcer la dimension cinématographique d’un titre à la beauté crépusculaire.

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Levi Robin – When the Walls Fall : une chanson lucide et bouleversante

Avec When the Walls Fall, Levi Robin livre bien plus qu’un simple single : il offre une expérience intérieure, un appel vibrant à la lucidité et à la reconstruction. Portée par une production cinématographique et une tension vocale remarquable, cette chanson se déploie comme un cri du cœur conscient, entre soul profonde et folk spirituel. Dans un monde où les repères s’effondrent, Levi propose une posture de veille, presque sacrée, où la fragilité devient une force de relèvement. On y perçoit une urgence douce, une épure qui donne du sens à l’épreuve.

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GOHAR – « Action » : ressentir, c’est bien. Agir, c’est essentiel.

GOHAR n’est pas de celles qu’on range dans une case. Née en Arménie, formée au Mozarteum de Salzbourg, elle semblait taillée pour les grandes scènes d’opéra. Mais derrière les arias et les costumes se cachait un malaise : celui d’une artiste en quête de vérité. Alors, elle a tout quitté. Dans l’intimité brute de son appartement-studio, elle a recomposé sa liberté. En mêlant sa rigueur classique à la chaleur du R&B, aux éclats pop et aux racines du folklore arménien, GOHAR crée une musique sincère, hors format, viscérale. Action incarne sa vision : chanter, c’est agir. Et agir, c’est aimer avec lucidité.

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