Urban Cowboys – Drop The Needle

Dans le silence d’une nuit trop longue ou derrière le volant, les pensées en cavale, Drop The Needle d’Urban Cowboys s’impose comme une évidence. Ce blues acoustique vaporeux distille une mélodie aussi douce que tourmentée, portée par une guitare qui semble parler à notre place. À la croisée de la solitude et de l’introspection, le morceau épouse nos silences avec une élégance rare. C’est une ballade intime, comme un murmure qui apaise sans jamais trahir la douleur. Pensée pour les heures suspendues, cette chanson touche au cœur avec pudeur. Urban Cowboys y signe leur titre le plus personnel, entre romantisme feutré et mélancolie universelle, confirmant leur art de parler d’amour et de perte avec une sincérité désarmante.

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Morningless – Tony The Cat

Voici un énième coup de cœur de cet artiste, comme quoi quand on aime on ne compte pas ! Cette fois-ci, les fans de Weezer seront satisfaits de pouvoir découvrir un côté plus Indie Rock du projet. Morningless revient avec Tony The Cat, une chanson qui jongle avec l’absurde et l’émotion brute, sans jamais perdre de vue la sincérité du propos. Né à la fin des années 90 comme un terrain de jeu musical, Morningless est devenu au fil des ans un espace intime où les souvenirs, les doutes et les élans du cœur se traduisent en mélodies bancales, mais justes. Derrière les arrangements lo-fi et les images décalées se cache une vraie tendresse, un besoin de dire autrement les choses qu’on ne sait pas toujours formuler. Et c’est bien là toute la force de ce projet.

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Snowapple Collective – Angel

Depuis plus de treize ans, Snowapple Collective bâtit des ponts entre musique, théâtre et engagement social. D’abord trio musical, le projet est devenu une constellation internationale où se croisent performances audacieuses, résidences artistiques, festivals et luttes féministes. En lien avec des territoires aussi variés que le Mexique ou les Pays-Bas, le collectif explore les frontières du réel et de l’imaginaire, à travers des thèmes comme le cybernétique ou la nature sauvage. La chanson « Angel » en est un miroir : une fable post-humaine où le cœur bat encore, mais sans promesse de pardon. Entre machine et mythe, Snowapple y propose une autre façon de ressentir — viscérale, froide et pourtant profondément humaine.

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George Perris – Disobey

Avec Disobey, George Perris signe un single lumineux sur l’acceptation de soi, porté par des sonorités pop aux accents suédois et une mélodie qui touche juste. Ce titre, véritable appel à la libération intérieure, s’adresse à toutes celles et ceux qui cherchent à s’émanciper d’un cadre trop étroit pour oser enfin être eux-mêmes. Artiste franco-grec à la trajectoire atypique, George Perris s’est imposé comme l’un des plus grands chanteurs internationaux de sa génération. Multilingue, il a chanté sur les scènes les plus prestigieuses du monde et collaboré avec des artistes de renom tels que Lara Fabian ou Michel Legrand. En parallèle de sa carrière musicale, il s’engage activement en tant qu’ambassadeur de l’UNICEF.

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Emily Thomson – Wonderful Times (feat NEIL JAM3S)

Écrite en 2023 et peaufinée pendant trois ans, Wonderful Times est une ballade indie pop à la fois romantique et mélancolique, qui puise sa force dans la simplicité d’un piano habité et de mélodies évocatrices. Dès les premières notes, Emily Thomson et NEIL JAM3S installent une atmosphère douce-amère, où les souvenirs heureux d’une relation continuent de briller malgré la rupture. Portée par une sensibilité rare, la chanson donne à entendre ce moment suspendu où l’on choisit de ne pas oublier ce qui a compté, même si le présent ne s’y rattache plus. Un instant fragile entre nostalgie, lucidité et tendresse.

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The Moon – Closer, un moment de douceur avec ce projet de la scène suédoise

Il y a des chansons qui ne font pas de bruit, mais qui touchent juste. Closer, premier titre dévoilé sous le nom The Moon, est de celles-là. Derrière ce projet intimiste, on retrouve Lars Halapi, figure discrète, mais incontournable de la scène suédoise, artisan du son, fidèle complice de Sophie Zelmani et grand amoureux des atmosphères feutrées. Ici, il offre un écrin dépouillé à la voix des sœurs Törnquist, pour dire l’essentiel : ce besoin simple et vital d’être vu, soutenu, réchauffé. Pas d’esbroufe ni de formule creuse. Juste une guitare, des mots doux, et cette impression d’avoir retrouvé un souffle.

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Bad Flamingo est de retour avec Hold Up The Lighter

Le duo mystérieux venu des États-Unis, Bad Flamingo, revient hanter nos nuits avec “Hold Up the Lighter”, un titre aussi envoûtant qu’élégamment vénéneux. Ici, l’indie rock se teinte d’un groove lent et hypnotique, caressé par des guitares brumeuses et une voix soyeuse, presque spectrale. On y retrouve ce mélange de sensualité trouble et de minimalisme maîtrisé qui fait la signature du groupe, mais avec une intensité plus crépusculaire encore. Exit les grands paysages de l’Ouest américain : place à une ruelle moite, où l’on attend à minuit, cœur à vif et briquet levé.

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Siena Fantini the loved

Siena Fantini – the loved

À seulement 15 ans, Siena Fantini s’impose déjà comme une voix singulière de la nouvelle génération pop. Originaire de Los Angeles, elle puise dans son quotidien d’adolescente pour écrire des chansons d’une sincérité désarmante, entre maladresses amoureuses et élans du cœur. Inspirée par Taylor Swift ou Lizzy McAlpine, elle signe des textes aussi intimes qu’universels, portés par une voix à la fois douce et déterminée. Accompagnée de musiciens prestigieux, elle affine une pop acoustique subtile, où piano et guitare dialoguent avec émotion. Avec “the loved”, elle poursuit une trajectoire pleine de promesses, toujours guidée par l’envie de dire vrai.

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Late Runner – Bag of Memories

Avec You’re an Animal (Expanded Edition), Late Runner ne se contente pas de prolonger son deuxième album : il l’enrichit, le complète, l’approfondit. Derrière ce projet, on retrouve Asger Tarpgaard, ancien prodige du powerpop danois, désormais artisan d’un indie-pop introspectif, mélodique et résolument adulte. Entre folk lumineux, ballades nu-disco et échos 70’s, cette réédition dévoile une galerie de morceaux inédits, dont Bag of Memories, une ballade estivale chargée de spleen, entre George Harrison, Mercury Rev et l’ombre tendre de Lennon. Une collection qui sonne comme un album à part entière, à la fois élégant et mélancolique, pensée pour ceux qui savent que le passé ne revient jamais… mais qu’on peut toujours l’écouter différemment.

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Christina Alden & Alex Patterson – Our House : la tendresse des souvenirs en musique

Avec « Our House », Christina Alden & Alex Patterson signent un hommage tendre et universel à ces foyers bercés par la musique, où les vendredis soirs résonnaient d’accords folk et de souvenirs partagés. Inspirée de l’enfance de Christina, cette chanson ravive les images d’une cuisine devenue scène intime, où les adultes jouent, chantent, et transmettent sans le savoir une passion aux plus jeunes, postés derrière la porte. Ce nouveau single, souvent joué en clôture de leurs concerts, touche au cœur ceux qui ont grandi au rythme des guitares, des voix complices, et des refrains qui rassemblent.

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Jonni Slater – Super, métaphore héorique de la vie

Avec « Super », Jonni Slater signe un morceau à la fois doux et désarmant, entre costume de justicier et blessures intérieures. Premier extrait de son prochain album Between the Shadows (sortie prévue en septembre 2025), ce titre joue sur le fossé entre l’idéal et le réel, entre ce que l’on rêve d’être et ce que l’on parvient seulement à incarner. Sur fond de piano, de textures analogiques et de grooves faussement simples, Jonni pose une question universelle : que reste-t-il du héros quand il n’y a plus personne à sauver ? Un pas vers soi, fragile et sincère, dans une mise en scène empruntée à nos mythes modernes.

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Hughes & Dixon – Ride

Avec Songs for a Dupont Café, Hughes & Dixon signent un album intime, bricolé à la maison, mais traversé d’une sincérité rare. Enregistré en 2002 dans le home studio de Hughes, ce disque explore la fragilité et l’instinct brut de la création, entre expérimentations sonores artisanales et recherche d’un équilibre émotionnel pur. Le duo s’appuie sur les riffs subtils et habités de Hughes, auxquels répondent les textes finement ciselés de Dixon. Parmi les morceaux marquants, Ride, quatrième piste de l’album, s’impose comme une ode au voyage intérieur à travers les paysages du quotidien. Derrière sa légèreté apparente, ce titre recèle une profondeur poétique inattendue — c’est ce que nous allons explorer.

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At a Cost : &Tilly transforme les adieux en refuge émotionnel

La meilleure chanson du duo &Tilly, At a Cost a ce pouvoir rare de réparer les souffrances passées sans les nier. Elle nous prend par la main, comme une amie silencieuse, pour apaiser les tempêtes intérieures en l’espace de 3 minutes 22. Avec sa mélodie douce-amère et ses mots feutrés, elle sublime l’instant du départ en célébration intime. C’est un adieu sans colère, une acceptation de ce qui ne peut plus durer. Pensée pour les cœurs fêlés autant que pour les âmes en route vers autre chose, cette ballade indie folk devient un refuge : celui où l’on se rappelle que même ce qui se termine peut avoir été beau, et que chaque fin porte en elle la promesse d’un renouveau.

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Ici tout commence – 23 juin 2025 – Spoilers et Résumé – Gaspard n’arrive pas à se faire pardonner par Coline, Coline et Stanislas vers la réconciliation.

Dans l’épisode d’Ici tout commence diffusé le 23 juin 2025, les tensions atteignent leur paroxysme à l’Institut. Entre rumeurs malveillantes, règlements de comptes en cuisine et règlements de comptes tout court, Coline tente de garder la tête froide. Mais entre un Mattéo en roue libre, un Stanislas ambigu, un Gaspard endeuillé de son amour, et un Tom obsédé par les poissons, le climat est tout sauf paisible.

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This Party de Morningless : la fête comme miroir de l’âme

Nous suivons cet artiste depuis l’année du confinement, et même libérés, nous sommes encore heureux de l’avoir fait entrer dans notre vie. Il y a chez Morningless une sincérité rare, une lumière discrète qui éclaire les jours gris et apaise les nuits trop bruyantes. Derrière ce nom, une vie entière se raconte par petites touches, entre souvenirs de jeunesse, projets artisanaux et élans du cœur. Ce n’est pas seulement de la musique, c’est un fil tendu entre les années, entre l’adolescent qui rêvait de pop et l’adulte qui compose pour ceux qu’il aime. Une trajectoire honnête, sans éclats forcés, mais traversée de magie. This Party est le versant Rock de l’univers de cet artiste suisse !

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Jayleen Mc Carty – Où va la vie

Jayleen Mc Carty revient avec Où va la vie, un single qui creuse un sillon intime et universel à la fois. Sa force ne tient pas à un effet de style ou à un arrangement clinquant, mais à cette manière très pure de livrer une vérité intérieure. Tout en douceur, sans jamais céder au pathos, elle touche un point juste : celui du déséquilibre que l’on traverse lorsqu’on perd ses repères, mais aussi de la lumière qu’on peut garder, même vacillante. Avec cette chanson, elle signe une œuvre délicate et incarnée, qui parle à celles et ceux qui avancent à tâtons, sans mode d’emploi, mais avec le cœur en veille.

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Girl Time – Crack in the Screen

Écrite et enregistrée en une seule journée, Crack in the Screen est une chanson brute, directe, née d’une rupture encore fraîche. Girl Time y livre un moment suspendu, où l’émotion affleure sans fard, portée par un solo de guitare signé Aaron Mullan, venu renforcer l’intensité à mi-parcours. L’univers visuel, imaginé par Milana, la sœur du chanteur, complète ce tableau intime. Originaire de Californie, le duo frère-sœur mêle avec subtilité dream pop, lo-fi et indie rock, avec des harmonies aériennes et des riffs simples, mais poignants. Une musique où chaque détail résonne longtemps.

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Merlot Embargo I’m Fine – L’artiste transforme le “ça va” en cri du cœur !

« I’m Fine » est une réponse en apparence banale, mais ici revisitée avec ironie par Merlot Embargo. Le morceau explore cette manie collective de dire « ça va » même quand tout va mal — par fatigue, pudeur ou simple confusion. Écrite pendant la pandémie, alors que rien n’allait vraiment, la chanson résonne encore aujourd’hui face au chaos ambiant, en particulier aux États-Unis. Ce duo Indie Pop/Americana de Los Angeles, formé par Scarlet et Geoff après un accident de voiture presque fatal en 2014, transforme leurs secousses de vie en chansons lumineuses, artisanales et profondément humaines, nées dans leur studio maison.

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Yunsae – Damn Good Girl : électropop rebelle et déclaration d’indépendance

Avec “Damn Good Girl”, Yunsae livre un uppercut sonore à toutes les attentes figées autour de l’identité féminine. En mêlant l’énergie brute du pop rock à l’esthétique léchée de l’électropop, elle construit une œuvre à la fois catchy et subversive. La chanson n’est pas seulement une rébellion : c’est un manifeste en forme de mélodie entêtante, une claque donnée avec style à tous ceux qui attendent qu’on se conforme. Ici, le refrain s’impose comme une devise, les guitares grincent avec panache, et chaque mot résonne comme une affirmation de soi. Le titre bouscule les structures classiques du genre pour mieux tracer une voie singulière. Une chanson pour toutes celles et ceux qui refusent d’être réduits à un rôle qu’on leur assigne.

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HYDRA FIGHTER ft. Karina Iglesias – Austin : quand le confort devient une cage silencieuse

« Austin » de HYDRA FIGHTER (feat. Karina Iglesias) est une chanson sur cette tension silencieuse, ce besoin d’évasion qui persiste même quand tout semble parfait. C’est l’histoire d’un homme qui aime ce qu’il a, mais qui se demande encore s’il n’a pas envie de fuir. Avant d’être père, avant que Karina le devienne aussi, Mike écrit ce texte comme une respiration, une hésitation douce-amère face à un futur trop balisé. Et la voix puissante de Karina, à la fois amie, mentor et révélation de The Voice US, vient souligner cette faille avec justesse. Austin ne crie jamais : elle confie, elle doute, elle parle à tous ceux qui ont déjà eu envie, même fugacement, de tout troquer contre une route inconnue.

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AMBRIEL – T’as tout de moi : entre silences tatoués et vérité nue

AMBRIEL, révélée au grand public dans The Voice avant d’enflammer la scène de Starmania pendant deux saisons, franchit une nouvelle étape. Avec la sortie de son titre « T’as tout de moi », elle livre une œuvre à fleur de peau, à la fois confession intime et déclaration artistique. Une voix rare, des mots gravés comme des cicatrices, et un clip aussi esthétique que bouleversant… L’artiste ne joue plus : elle se dévoile.

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