Parts & Spares – I’m all good, babe

“I’m All Good, Babe” est une chanson indie pop aux accents folk et soul, signée par le trio londonien Parts & Spares. Sur une rythmique douce et un groove feutré, le morceau évoque ces instants où l’on fait semblant d’aller bien, tout en glissant, malgré soi, vers quelque chose de plus profond. D’un ton à la fois pudique et espiègle, la voix chaleureuse de Frida Jones donne vie à ce récit intime, entre détachement affiché et attachement naissant. Derrière cette façade de cool se cache un trouble sincère, celui qui naît quand le cœur refuse de rester en retrait.

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Emerson Fraser – For A While

Dès les premières secondes, on sent que For A While d’Emerson Fraser ne cherche pas à en mettre plein les oreilles, mais à toucher juste. Le texte est beau, la mélancolie aussi est parfaite, mais la mélodie nous a un peu laissé sur le bord de la route… Pourtant, quelque chose nous retient, nous interpelle. Ce moment, vers 3:00, cette montée lente et sincère, nous touche profondément. La reprise, pleine d’émotion, vient balayer les doutes avec une intensité rare. For A While d’Emerson Fraser est une chanson sur le fait de ne pas gâcher le temps qu’on a. Sur le courage de dépasser ses peurs pour vivre pleinement, sans se trahir.

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Jetlagged – Tree of life

Le groupe allemand Jetlagged revient avec Tree of Life, une chanson indie folk puissante et poétique, qui explore les grandes questions de l’existence. Porté par une atmosphère dense et une guitare acoustique vibrante, le morceau parle du temps qui passe, de ce qu’il reste de nous, et de la trace qu’on laisse. Entre symbolisme naturel et émotion contenue, le titre s’adresse autant aux rêveurs qu’aux âmes sensibles à la beauté fragile de la vie.

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Ginger Winn – Main Character Syndrome

Imaginez si Fleetwood Mac avait débuté en 1994. C’est dans cette veine que Ginger Winn trace son chemin : entre harmonies éthérées, guitares ciselées et sincérité brute. Après un premier album lumineux, elle revient avec Main Character Syndrome, un single aux allures pop rock mordantes, extrait de Freeze Frame. Portée par une voix à la fois douce et assurée, elle explore les recoins de l’âme, là où l’isolement côtoie le besoin de se relever. Enregistré sous la neige, le morceau mêle froid extérieur et feu intérieur, révélant une artiste capable de transformer l’intime en universel. (Fleetwood Mac, groupe anglo-américain formé en 1967, est célèbre pour son rock émotionnel et l’album culte Rumours (1977).

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David Lazarus – I Struck Gold With You

Il y a des chansons qui naissent d’un cri, d’autres d’un fracas… et puis il y a celles qui surgissent du silence, de ce moment suspendu où l’absence pèse plus fort que la présence. I Struck Gold With You de David Lazarus appartient à cette dernière catégorie. Inspiré par une rencontre inattendue lors d’un voyage en Asie du Sud-Est, ce morceau est une lettre intime, écrite comme on murmure à quelqu’un qu’on ne reverra peut-être jamais. C’est une chanson qui célèbre la synchronicité d’une rencontre, la tendresse des instants partagés, et la douce douleur de voir les chemins se séparer, sans drame, mais non sans trace.

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M Rosenbaum – Lucky

Originaire de Copenhague, M Rosenbaum s’impose doucement mais sûrement comme l’une des voix les plus singulières de la scène indie actuelle. Chanteuse, compositrice et multi-instrumentiste, elle bâtit un univers à la fois intime et mélodique, où les confessions prennent la forme de chansons élégantes, portées par une écriture à la fois lucide et teintée d’ironie. Après le succès remarqué de Smiling In Your Face — titre le plus diffusé sur la radio danoise P6 Beat en 2024 — elle poursuit sa trajectoire avec Lucky, un nouveau single tout aussi incisif et personnel. À l’écoute, on retrouve ce mélange d’authenticité et de légèreté tragique qui caractérise son style : une manière bien à elle de parler de solitude, de masque social, mais aussi d’une tendresse maladroite qui touche juste. À travers des mélodies faussement simples et des textes finement observés, M Rosenbaum explore le tragique du quotidien avec un sourire en coin.

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Milla – Les renforts, une pop ambivalente, mais efficace

Milla impose peu à peu sa voix singulière dans le paysage francophone, entre poésie instinctive et souffle intime. Auteure-compositrice-interprète à la sensibilité fine, elle a sillonné la scène internationale bien au-delà de la Suisse romande, tissant des liens profonds avec le public. Les renforts, produit à Paris par Frédéric Jaillard, Yann Arnaud et Chab, annonce son prochain EP Épopée, prévu pour l’automne 2025. Un titre puissant, qui mêle électronique et émotion brute avec une élégance rare.

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Cat Rose Smith – Three Dog Night

Avec Three Dog Night, Cat Rose Smith poursuit son chemin singulier entre poussière, émotion et paysage intérieur. Derrière une écriture apparemment simple, la chanteuse anglaise originaire de Californie convoque des images puissantes et une solitude universelle. C’est un morceau qui semble venir de loin — du désert, du passé, ou peut-être d’un rêve — mais qui touche immédiatement, sans détours. Elle y fait vibrer un folk teinté de country et de nostalgie pop, ancré dans une mélancolie lumineuse et pourtant familière.

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Shake My Days Waiting – At Triangle Park

Dans Waiting At Triangle Park, le groupe kyotoïte Shake My Days tisse une ballade douce et nostalgique, bercée par des sonorités pop minimalistes et des influences city pop japonaises. Avec ses arrangements feutrés et sa voix presque chuchotée, le morceau capte une émotion suspendue, comme un rendez-vous silencieux sous un ciel étoilé. Cette analyse de la chanson se base sur la traduction fournie par le label, qui décrit justement cette œuvre comme parfaite pour les playlists nocturnes et rêveuses.

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Freedom Fry – Best Friends

Avec Best Friend, morceau-titre de leur quatrième album à paraître le 25 juin, Freedom Fry brouille une nouvelle fois les pistes entre tendresse et vertige. Derrière des mélodies faussement légères se cache une tension émotionnelle sourde, presque dérangeante. Le duo franco-américain réussit à mêler chaleur rétro et trouble intérieur, dans une chanson aussi entêtante qu’insaisissable. Entre pop hypnotique et promesse piégée, ce titre laisse une empreinte étrange, belle, et impossible à oublier.

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Zach Madden Scribbledown

Dans Scribbledown, Zach Madden livre un morceau aussi personnel qu’émotionnel, enregistré et produit à Santa Barbara en collaboration avec Bruce Winter. Auteur, compositeur, musicien multi-instrumentiste et ingénieur du son, Zach Madden évolue depuis des années entre production indépendante, travail studio et créations sous divers alias (Mark Twain, State Flower). Avec ce titre, il signe une nouvelle œuvre à fleur de peau, dans la lignée de ses travaux les plus sensibles et introspectifs.

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Matilde G – Heart Of The Jungle

Heart of the Jungle ne se contente pas de faire danser, elle touche, réveille et pousse à se reconnecter à ce qu’on ressent vraiment. Dès les premières secondes, le morceau pulse comme une invitation à sortir du contrôle, à s’abandonner à une émotion qui déborde, qui bouscule. Il y a dans cette chanson une manière d’explorer les sentiments à vif, sans se protéger, presque animale dans l’intuition. Ce n’est pas une balade, c’est un appel du cœur, brut, indomptable. L’écoute devient un voyage, une immersion dans un espace intérieur où tout peut arriver. On y lit une forme de mue : une transformation profonde où l’amour, dans sa puissance et son imprévu, nous pousse à devenir autre. Plus fort, plus honnête. La jungle n’est pas l’extérieur ici, c’est ce qu’on a au fond, ce qu’on n’ose pas toujours regarder en face, mais qui finit par prendre toute la place.

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A Different Thread – Over Again

Avec « Over Again », le duo A Different Thread signe bien plus qu’une chanson folk : ils offrent un moment suspendu, une invitation à se poser, respirer et recommencer. Le morceau, profond sans être pesant, aborde la transformation personnelle comme un parcours nécessaire. Porté par une narration fluide et une mélodie entraînante, il agit comme une main tendue. Ce n’est pas une leçon, c’est une conversation sincère avec l’auditeur, une prise à part discrète pour partager des conseils justes, humains, universels.

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Ginger Winn – Socrates

Dans le paysage foisonnant de la pop alternative, Ginger Winn s’impose avec une voix qui sait à la fois se faire aérienne et vibrante d’émotion. Son nouveau single, “Socrates”, extrait de son deuxième album Freeze Frame, est une pièce profondément personnelle, où se mêlent réflexion philosophique et souvenirs intimes. On retrouve ici une production efficace, tout en nuances, sans surcharge ni démonstration. C’est de l’Alt Pop comme on l’aime : celle qui puise sa force dans les émotions brutes, portée par des influences rock assumées, sans jamais en rougir. Les arrangements discrets des guitares, les textures douces et la voix limpide donnent au morceau un écrin sincère et immersif, où chaque mot semble respirer.

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Steven Abrams – In The Stars

Avec In The Stars, Steven Abrams livre une chanson chargée d’émotion, née d’un parcours profondément humain. Après avoir perdu sa femme, ce songwriter expérimenté a dû réapprendre à tisser des liens, jusqu’à croiser une âme qui ravive en lui l’idée que l’amour peut renaître. Ce morceau, délicat et lumineux, incarne cette quête sincère de connexion, d’espoir et de résilience. Auteur depuis plus de vingt ans, Steven Abrams n’est pas un interprète, mais ses compositions trouvent leur force dans une authenticité touchante, pensée pour exister autant dans l’intime que dans l’image. Aujourd’hui, il se consacre pleinement à la production de sa musique pour la partager et l’ouvrir à de nouveaux horizons, notamment dans le monde de la synchro.

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Talking Nerves – These Cold Days

Talking Nerves, auteur-compositeur-interprète allemand, mêle vécu intime et fragments fictionnels pour toucher au plus juste. Avec une écriture à fleur de peau et des arrangements portés par une mélancolie douce, il explore cette zone sensible où les émotions prennent corps. Après un premier extrait remarqué, « Below My Feet », dévoilé en amont de son EP sorti en février 2024, l’artiste poursuit son chemin avec « These Cold Days », un nouveau titre qui confirme sa manière unique de faire vibrer l’intime sans jamais sombrer dans le pathos.

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Molly Thomas – Even The Strong

À fleur de peau et d’archet, Even the Strong marque le retour bouleversant de Molly Thomas, chanteuse, compositrice et violoniste originaire du Mississippi. Issu de son prochain album Tumble Home, ce single écrit durant une rupture, mais revisité après un grave accident de voiture, trouve une résonance inédite dans le chaos de la vie. Porté par une orchestration délicate et une voix traversée de lumière et de blessures, le morceau impose une lecture intime et universelle de la résilience émotionnelle.

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The Reflections – Inner Child

Come alive, my inner child.” Avec cette simple injonction, The Reflections réveillent en nous une part enfouie : celle de l’élan, de la candeur, de la croyance sincère en des lendemains meilleurs. Dans un monde qui étouffe souvent les élans du cœur, ce morceau agit comme un rappel tendre et lucide : et si notre vraie force résidait dans ce que nous avons laissé derrière nous ? Un retour à l’essentiel porté par les harmonies douces et introspectives de deux frères jumeaux, Tim et Dan, qui signent là une ballade indie touchante et résolument humaine.

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Brendon – Nothing’s Changed

Brendon, figure discrète, mais marquante du folk britannique depuis les années 70, revient avec Nothing’s Changed, un morceau à la fois intime et engagé. Connu pour sa voix grave et sincère, il livre ici une ballade folk aux allures de manifeste, portée par une mandoline lumineuse et une production sobre signée Fiachra Mac Oireachtai. Inspiré par une mémoire partagée avec Joan Baez et un regard lucide sur notre époque, Brendon oppose la douceur mélodique à un constat amer : malgré les décennies, certaines injustices restent inchangées.

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Néomi – Trigger

Avec Trigger, néomí poursuit sa traversée des émotions avec une pudeur bouleversante. Tout ici est question de retenue, de tendresse douloureuse, de cette tension presque muette entre deux êtres qui s’aiment mais ne peuvent plus avancer ensemble. La chanson n’explique rien, elle expose un ressenti : cette manière de vivre l’amour comme un espace instable, en équilibre entre le besoin de proximité et la nécessité de lâcher prise. Un murmure intérieur, délicat et universel, qui touche droit au cœur.

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The Sonic Trees – The Silence Never Grows Old

The Silence Never Grows Old s’inscrit comme un fragment suspendu de l’album Midlife:Crisis de The Sonic Trees, formation berlinoise entre new wave et synth-pop introspective. Sur une ligne mélodique glacée, mais vibrante, le groupe questionne l’identité, le vide, et ce besoin humain de sens dans un monde figé. Cette chanson, à la fois fragile et lucide, explore l’existence comme une boucle silencieuse, où l’émotion se dilue dans le temps, et où l’on cherche encore, à tâtons, une vérité qui ne s’attarde jamais.

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