dwn bad – Good Luck Have Fun : un EP d’indie rock brut et vibrant

Il y a des voix qui accrochent dès la première écoute, brutes, vibrantes, presque effilochées par les émotions. Celle de Derek Silva en fait partie. Avec Good Luck Have Fun, son nouveau projet EP sous le nom dwn bad, l’artiste texan joue la carte d’un indie alt-rock sans fard, où chaque morceau assume ses angles, ses bosses et ses fulgurances. On aime particulièrement le mixage, équilibré sans être lisse, et cette manière de capter l’instant avec une intensité désarmante. Sortie prévue le 20 juin 2025.

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KNETX – Spark : quand une étincelle suffit à tout embraser

Avec Spark, le groupe texan KNETX — à prononcer kinetics — dévoile un titre où l’énergie brute rencontre une intention claire : inspirer chacun à faire naître ses propres idées. Produit à l’été 2024 par Chris « Frenchie » Smith au Bubble Studios, ce single mêle rock alternatif, funk, soul et classic rock avec une fluidité déconcertante. On y retrouve l’ADN scénique du quintet, entre tension maîtrisée et spontanéité assumée, comme en témoigne le pont capturant une session live en studio. Sorti en indé, le morceau sera célébré sur scène au Pershing d’Austin le 30 mai, aux côtés de Trashy Annie.

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Andy Tongren – So Good : embrasser la lumière sans attendre la fin

Il y a des chansons comme ça, qui déboulent sans prévenir avec un sourire franc, un éclat de lumière dans les poches, et l’envie farouche de ne pas s’excuser d’aller bien. So Good, le tout premier single solo d’Andy Tongren (le chanteur de Young Rising Sons), fait partie de celles-là. C’est une bouffée d’air dans un monde saturé de chansons tristes, un hymne à l’instant présent, à la beauté incandescente de l’éphémère. Un titre qui ne cherche pas à fuir les ténèbres, mais à les traverser en dansant. Et ce n’est pas un optimisme béat qu’il nous sert, mais une lucidité joyeuse, presque militante, portée par une écriture directe, un refrain qui claque et cette voix qui sait exactement où appuyer pour toucher juste.

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Robert Post – What Has Become Of Me?

Robert Post, chanteur et compositeur norvégien, fait partie de ces artisans de la pop raffinée dont chaque chanson semble porter une mélancolie solaire. Révélé en 2005 avec un premier album éponyme salué dans toute l’Europe, il impose dès ses débuts une écriture sensible, façonnée entre délicatesse mélodique et introspection lucide. Entre tournées aux côtés de Rufus Wainwright ou Aimee Mann et comparaisons flatteuses à Paul McCartney et Neil Finn, il incarne une pop d’auteur, généreuse en émotions, toujours en équilibre entre ombre et lumière. Son nouveau single « What Has Become Of Me? », sorti le 18 avril 2025, prolonge cette veine intimiste et douce-amère. Il y interroge, avec une pudeur désarmante, ce que deviennent les liens lorsqu’ils se consument, emportés par le cours « normal » de nos existences.

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Ran Tsiben – No Cinderellas

Ran Tsiben est un artiste à fleur de peau, à la croisée du rock nerveux et de l’écriture émotionnelle. À travers No Cinderellas, il canalise l’énergie brute d’un groupe live tout en conservant la précision mélodique d’un songwriter pop. Ce morceau, né d’un moment de désillusion amoureuse, donne voix à une génération qui cherche un feu authentique dans un monde saturé de faux départs. Ran ne compose pas pour enjoliver, mais pour traduire en sons ce que les mots seuls peinent à exprimer. Chaque titre part d’un frisson, devient rythme, puis récit. Chez lui, la sincérité n’est pas un effet de style, c’est un moteur.

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Opus Jones – Fled – Un retour à l’essence du Rock

Avec Fled, Opus Jones prolonge la quête introspective amorcée dans Dreaming Utopia, déjà évoquée dans notre précédent article. Derrière ce nom de groupe se cachent les membres de Hughes & Dixon, artisans d’un indie acoustique sincère et sans fard. En 1998, ils sortaient un album de douze titres entièrement autoproduit, embrassant l’éthique du Do It Yourself avec détermination, épaulés par Geoff Turner (WGNS Studios, Washington DC). Le titre « Three’s a Crowd » marquait l’arrivée de la chanteuse Kara Figg LiCalsi, apportant une sensibilité nouvelle. Avec Fled, c’est une plongée plus profonde dans le tumulte intérieur qui nous est proposée, fidèle à cette ligne indie intimiste et lucide.

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Egentid – Sail On

Né à Malmö entre biberons, pauses-café et confidences de jeunes pères, Egentid est bien plus qu’un simple projet musical : c’est une respiration, une parenthèse arrachée au quotidien, une « propre heure » offerte à la création. Leur folk-pop introspective mêle l’intime et l’universel, entre mélodies dépouillées et textes en clair-obscur. Avec Sail On, titre phare d’un premier album produit au mythique Tambourine Studios, le groupe dévoile une sensibilité pudique, presque suspendue, où les émotions voguent entre solitude et résilience. Porté par l’héritage de pères-musiciens lucides, Egentid transforme les instants volés en éclats d’humanité.

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Jadelyn – How Do You Like Me Now? : Un Hymne à la Reconquête de Soi

Avec How Do You Like Me Now?, Jadelyn signe bien plus qu’un simple titre pop-rock lumineux ; elle livre un véritable manifeste d’émancipation personnelle. Entre introspection et déclaration de victoire, la chanteuse transforme ses épreuves en une énergie rayonnante, portée par une mélodie entêtante et un refrain libérateur. Chaque note devient une affirmation de soi, chaque parole une brique pour bâtir ce « paradis » tant cherché, non plus dans les chimères du passé, mais dans la réalité présente. Jadelyn incarne ici cette force tranquille qui choisit de ne plus subir la vie, mais de la dessiner selon ses propres désirs.

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Slung : Thinking About It, la nostalgie slacker rock au service de l’émotion

Slung, formation venue tout droit de Brighton, fait souffler un vent de fraîcheur sur le rock slacker des années 90. Avec une insolence maîtrisée et une authenticité brûlante, le groupe tisse des morceaux où riffs incandescents, rythmiques entêtantes et voix délicieusement sucrées créent une alchimie à la fois brute et envoûtante. Leur dernier single Thinking About It illustre à merveille cette capacité à conjuguer ironie mordante et vulnérabilité touchante, sur fond de questionnements identitaires et de désirs inavoués.

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MUSKAT – Space : une ballade introspective sur le vertige du changement

MUSKAT nous envoie une belle lettre postée d’Autriche : Space. Une ballade introspective sur le changement et l’incertitude, portée par une instrumentation mêlant guitare, violon, trompette, basse et batterie. Entre folk, pop et touches classiques, le groupe poursuit l’élan de leur premier single Lovers en explorant les espoirs discrets qui naissent après chaque fin.

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Veda – I Breakdown

À tout juste 12 ans, Veda n’a rien d’une étoile filante. Avec un caractère bien trempé et une voix déjà pleine d’assurance, elle bouscule les codes en imposant sa présence sur TikTok, où elle cumule plus de 2 millions de followers. Portée par une maturité rare et un tempérament qui ne s’excuse jamais d’être entier, elle partage des duos percutants avec son père Bobby Amaru, chanteur du groupe Saliva. Son ascension fulgurante a attiré l’attention de figures majeures comme Mike Shinoda et Lacey Sturm, confirmant que, derrière son jeune âge, se cache une artiste qui n’a pas fini de faire du bruit.

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Astral Bakers est de retour avec un single et de nouvelles dates

Après 4 Zéniths, un Bercy aux côtés de Clara Luciani, et un passage remarqué au festival des Inrocks, les Astral Bakers reviennent sous un nouveau jour. Leur premier single “A Dog in a Manger”, annonciateur d’un deuxième album enregistré aux États-Unis avec Sam Evian (déjà +3M de streams pour The Whole Story), ouvre un nouveau chapitre.

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Judge & Jury , Thousand Foot Krutch, Trevor McNevan – Euphoria

Une production explosive, une voix assurée et des éléments rappelant Disturbed dans La Reine des damnés ou le groupe Fuel, bienvenue dans Euphoria. On aime la production, le côté presque Linkin Park mélangé à Staind et l’urgence qui se dégage de ce titre.

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Mya Angelique – sixteen

Mya Angelique, originaire de San Juan, Puerto Rico, a écrit Sixteen juste avant ses 16 ans, capturant les turbulences de la croissance et la transformation des amitiés. Ayant grandi dans un environnement où tout le monde semblait connecté, elle se sentait souvent en dehors. Son adolescence ne correspondait pas à l’image idéalisée des années de lycée, influencée par les médias américains. Ces sentiments de solitude et d’absurdité ont inspiré son EP Paper Girls, une exploration poignante des défis et des frustrations de l’adolescence. On a aimé cette chanson pour sa force de proposition : sa production, sa voix particulière et aussi l’ambiance très School Rock !

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Klas Österman – Stand By Me (Ben E. King Cover)

Klas Österman est un auteur-compositeur-interprète suédois dont la musique se distingue par sa profondeur et son authenticité. Il écrit ses propres chansons et livre également des interprétations émouvantes d’autres œuvres. Après quelques années loin de la scène, il retrouve sa passion et se prépare à de nouvelles sorties musicales. Voici sa reprise du tube intemporel STAND BY ME.

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