Melissa Weikart nous envoute avec son univers jazzy et brute d’émotion

Melissa Weikart avance comme on écrit un journal secret : avec audace, tendresse, et cette merveilleuse capacité à faire jaillir du chaos intérieur des éclats de lumière. Née à Paris, portée par les vents de Boston, elle a posé ses valises à Strasbourg, là où son art a trouvé un nouvel écho, salué par les scènes nationales. Dans Better when you wait, elle mêle l’imprévu et l’évidence, l’attente et la révélation, pour sculpter des chansons qui respirent la vie, dans tout ce qu’elle a de plus fragile, de plus vibrant. Chaque note, chaque silence, porte cette promesse simple et rare : toucher le cœur sans jamais forcer la main.

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Rebecca Haviland and Whiskey Heart – Fourth Of July

Rebecca Haviland and Whiskey Heart mêlent rock, soul et americana dans une musique empreinte de profondeur et de sincérité. Leur univers sonore se nourrit des influences d’icônes telles qu’Aretha Franklin et Linda Ronstadt, tout en restant fidèle à l’esprit de la scène new-yorkaise. L’album à venir, Late Nights and Early Mornings, saisit la dualité entre l’effervescence nocturne de la ville et l’introspection matinale, offrant des morceaux à la fois intenses et réfléchis, où se rencontrent la nostalgie et la résilience.

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JOA – Golden Years

JOA nous séduit par sa voix et son univers. Originaire d’Oslo et à peine âgée de 20 ans, elle mêle sensibilité pop et bagage théâtral. Sa musique, profondément personnelle, explore les émotions liées à l’adolescence avec sincérité et justesse. Son premier single, prévu pour septembre 2024, annonce un univers intime, lyrique et authentique. À travers une écriture simple, mais poignante, JOA s’impose comme une voix montante de la pop introspective.

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Martin Mabrut – Peter Parker, on a tous un peu de Peter en nous

On se souvient tous de cette scène mythique où Peter Parker, à bout de forces, est suspendu dans le vide entre deux wagons de métro, les bras en croix, retenant de toutes ses forces la vie d’inconnus lancés à pleine vitesse. Son masque à moitié arraché, son humanité à nu, il est soutenu par la foule new-yorkaise qui, l’espace d’un instant, devient elle aussi héroïque. C’est cette idée précise que Martin Mabrut saisit avec finesse dans sa chanson Peter Parker : celle d’un héros ordinaire, dépassé, usé, mais porté par les autres. À travers un texte à la fois touchant et lucide, il explore le poids des obligations qui écrasent parfois ceux qui veulent simplement bien faire — et l’espoir ténu qu’à deux, ou à mille, on peut encore soulever des ponts.

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Découvrez Fomies, un projet Surf Punk jouant sur les incompréhensions de notre époque

Fomies, groupe originaire de la Riviera vaudoise, explore depuis 2017 un univers oscillant entre surf-punk et garage. Porté par cinq musiciens passionnés, il s’est rapidement forgé une identité marquée par des compositions intenses et immersives. Après plusieurs albums et une reconnaissance grandissante en Suisse et à l’étranger, le groupe revient avec The Onion Man, un titre puissant où riffs percutants et atmosphères sombres s’entrelacent.

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Noah Solt – Old Star – De la beauté, de la pureté allant à l’essentiel !

Noah Solt est un artiste folk singulier dont la musique épouse les silences et les tensions pour créer une atmosphère immersive et introspective. Inspiré par ses années passées en mer, il compose des morceaux où chaque note semble suspendue dans le temps, invitant à la contemplation. Sa maîtrise de l’espace sonore, entre retenue et envolées subtiles, confère à ses chansons une profondeur rare, où l’épure sert l’émotion brute. En réduisant ses arrangements à l’essentiel, il met en lumière la puissance du vide et du non-dit, capturant la beauté éphémère de l’instant. C’est beau, c’est pur et essentiel !

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Peter Kruse eteint son téléphone pour la bonne cause dans « North Woods »

Peter Kruse nous emporte dans sa recherche d’authenticité et cela le mène à redécouvrir la vie et la simplicité éphémère des choses. Il a son téléphone qui perd le signale et s’éteint, privé de technologie, le héros de la chanson redécouvre un lien plus pur avec la nature et les autres, révélant un besoin inconscient de simplicité et de présence réelle.

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Lexie Carroll – it’s been a while

Lexie Carroll est une auteure-compositrice-interprète londonienne de 18 ans, dont la musique indie-pop mêle douceur et profondeur émotionnelle. Révélée avec l’EP it’s difficult to talk en 2023, elle s’impose par son écriture introspective et sincère. Soutenue par BBC Introducing et Spotify, elle a collaboré avec Alfie Jukes et partagé la scène avec Luz et Matilda Mann.

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Fraser Teeple – Spark

Fraser Teeple est un arboriste et auteur-compositeur, qui marie la tradition folk et la sincérité brute. Sa voix texturée et ses récits poignants captivent des scènes intimes aux grandes salles. Avec son nouveau single Spark et l’album We Built a Fire, il explore l’écart entre rêves et réalité avec une authenticité rare. On a été séduit par sa voix, sa production simple et sans extravagance. Il aime communiquer et partager les choses sans chercher à nous en mettre plein les yeux. Un artiste canadien qui ne laissera personne de glace !

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Atlantic String Machine : Une fusion musicale surprenante

Avec Making Me Sicker, Atlantic String Machine transcende une fois de plus les genres, s’associant à Keeper E. pour livrer un titre à la fois intense et innovant. Cette chanson explore des thèmes de lutte intérieure et de désillusion, portés par une orchestration riche et des émotions brutes. Le groupe insuffle une profondeur inédite, mêlant leurs cordes à l’énergie viscérale et électrisante de Keeper E.

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Claire Morrison – Travelling

Claire Morrison est une auteure-compositrice-interprète basée à Montréal. Elle enchante avec ses productions folk lumineuses et intimes. Récompensée par Folk Music Ontario et Pop Montréal, elle est saluée comme une artiste canadienne à suivre. On a été surpris par la proposition si recherchée de Travelling, le single que nous allons vous présenter aujourd’hui.

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Gianna Branca – Swore Myself Stupid

Gianna Branca est une artiste qui très tôt depuis l’âge de 14 ans a compris que mettre ses émotions en musique était plus naturel que de les écrire dans un journal. Ses chansons sont personnelles et sincères, elles sont comme des pages de journal, partageant des moments intimes avec son public. Et cela marche, la preuve, aujourd’hui, on a décidé de vous parler de son single Swore Myself Stupide.

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Henny Herz dévoile Little Land, Little Sea

Henny Herz est une artiste allemande qui propose dans son single Little Land, Litte Sea un voyage mélodique. La chanson a une production puissante et mélancolique, pour exprimer au mieux les émotions de perte et de solitude, notamment à travers des images comme « you’ve been long gone » et « bands of blood« , qui évoquent une absence marquante.

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TU VEUX MA VIANDE 🥩 - Margaux Heller

Margaux Heller : Une dénonciation musicale percutante de l’objectification du corps de Femmes

Le corps de la femme a toujours été un objet marketing pour vendre, pour attirer l’attention d’un public masculin. Sans oublier la création silencieuse d’une perte de confiance de soi du public féminin qui va se comparer à ces femmes objets de désirs et symbole de perfection. Mais en dehors de la pub, la femme et son corps sont souvent moteur d’un questionnement du rapport entre genre, identité et liberté.

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Diego Philips dévoile Water, extrait de son nouvel EP

Le chanteur belgo-britannique Diego Philips revient avec Water, un single envoûtant extrait de son nouvel EP, disponible depuis le 30 août. Ce morceau rêveur, mêlant piano lo-fi et cordes acoustiques, illustre l’approche innovante de Philips. Son EP I Want to Laugh Until I Cry, influencé par José Gonzalez et Nick Drake, sortira le 13 décembre.

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