Jonni Slater – Super, métaphore héorique de la vie

Avec « Super », Jonni Slater signe un morceau à la fois doux et désarmant, entre costume de justicier et blessures intérieures. Premier extrait de son prochain album Between the Shadows (sortie prévue en septembre 2025), ce titre joue sur le fossé entre l’idéal et le réel, entre ce que l’on rêve d’être et ce que l’on parvient seulement à incarner. Sur fond de piano, de textures analogiques et de grooves faussement simples, Jonni pose une question universelle : que reste-t-il du héros quand il n’y a plus personne à sauver ? Un pas vers soi, fragile et sincère, dans une mise en scène empruntée à nos mythes modernes.

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Merlot Embargo I’m Fine – L’artiste transforme le “ça va” en cri du cœur !

« I’m Fine » est une réponse en apparence banale, mais ici revisitée avec ironie par Merlot Embargo. Le morceau explore cette manie collective de dire « ça va » même quand tout va mal — par fatigue, pudeur ou simple confusion. Écrite pendant la pandémie, alors que rien n’allait vraiment, la chanson résonne encore aujourd’hui face au chaos ambiant, en particulier aux États-Unis. Ce duo Indie Pop/Americana de Los Angeles, formé par Scarlet et Geoff après un accident de voiture presque fatal en 2014, transforme leurs secousses de vie en chansons lumineuses, artisanales et profondément humaines, nées dans leur studio maison.

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Cecilia Ebba – Skin

Née en Suède, Cecilia Ebba signe son retour avec Skin, un premier extrait vibrant de son prochain EP attendu cette année. Dans cette ballade solaire et organique, l’autrice-compositrice nous replonge dans son univers éthéré, où guitare cristalline et nappes synthétiques se mêlent à une voix en apesanteur. Après les succès critiques de Porcelain et Breathe Out Breathe In, repérés par les curateurs de Spotify, Skin poursuit cette exploration intime des sensations et du lien. Une chanson-passerelle, entre souvenir d’un été amoureux et renaissance après une longue période de silence intérieur.

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Happy Camper imagine un refuge pour deux cœurs perdus dans When Waves Rise

Premier extrait du nouvel album-concept When Waves Rise, “We Would Call This Place Our Home” de Happy Camper ouvre un récit à deux voix, celui d’un couple rêvant d’une île refuge, loin du chaos du monde. Sortie prévue le 10 octobre chez Excelsior Recordings.
Portée par une musique indie aux accents de chanson et de bande originale — entre Beirut, Andrew Bird et Sufjan Stevens —, cette rêverie douce-amère interroge : l’amour suffit-il à résister aux tempêtes, quand l’autarcie devient leur seule issue ?

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GOHAR – « Action » : ressentir, c’est bien. Agir, c’est essentiel.

GOHAR n’est pas de celles qu’on range dans une case. Née en Arménie, formée au Mozarteum de Salzbourg, elle semblait taillée pour les grandes scènes d’opéra. Mais derrière les arias et les costumes se cachait un malaise : celui d’une artiste en quête de vérité. Alors, elle a tout quitté. Dans l’intimité brute de son appartement-studio, elle a recomposé sa liberté. En mêlant sa rigueur classique à la chaleur du R&B, aux éclats pop et aux racines du folklore arménien, GOHAR crée une musique sincère, hors format, viscérale. Action incarne sa vision : chanter, c’est agir. Et agir, c’est aimer avec lucidité.

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Lael Summer – Insidious : Un murmure déchirant contre le silence

En cette période de sensibilisation à la santé mentale, Insidious résonne comme un témoignage brut, intime, presque sacré. C’est une voix capturée à l’état pur, enregistrée sur un iPhone dans les dernières semaines de vie de Lael Summer, jeune artiste new-yorkaise dont le destin fut brisé trop tôt. Pas de vernis, pas de pose. Juste une traversée à nu d’une douleur sourde, celle des pensées qui hantent, des failles qui se rouvrent sans prévenir. Insidious ne se contente pas d’évoquer la dépression : elle l’incarne, la rend palpable. On y entend la détresse, mais aussi le besoin de compréhension, de paix, de lumière. Une chanson comme un cri retenu.

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Sarah Banker – Into the Heart : se reconnecter au vivant pour mieux avancer

Certaines chansons ne cherchent pas à en mettre plein les yeux, mais à nous faire respirer un peu mieux. Into the Heart de Sarah Banker fait partie de ces morceaux discrets qui deviennent des repères intérieurs. Pas de surenchère, pas de plainte, juste un besoin vital : sortir de l’agitation mentale pour revenir à l’essentiel. Enregistrée dans l’isolement poétique des montagnes du Colorado, cette chanson est une parenthèse apaisée, un murmure qui parle plus fort que bien des cris. Elle touche, non parce qu’elle est spectaculaire, mais parce qu’elle est vraie.

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Robert Post – What Has Become Of Me?

Robert Post, chanteur et compositeur norvégien, fait partie de ces artisans de la pop raffinée dont chaque chanson semble porter une mélancolie solaire. Révélé en 2005 avec un premier album éponyme salué dans toute l’Europe, il impose dès ses débuts une écriture sensible, façonnée entre délicatesse mélodique et introspection lucide. Entre tournées aux côtés de Rufus Wainwright ou Aimee Mann et comparaisons flatteuses à Paul McCartney et Neil Finn, il incarne une pop d’auteur, généreuse en émotions, toujours en équilibre entre ombre et lumière. Son nouveau single « What Has Become Of Me? », sorti le 18 avril 2025, prolonge cette veine intimiste et douce-amère. Il y interroge, avec une pudeur désarmante, ce que deviennent les liens lorsqu’ils se consument, emportés par le cours « normal » de nos existences.

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Mona Lissa Chanda – Queen Of Games

Mona Lissa Chanda est une auteure-compositrice-interprète basée à Montréal, née dans le Nord du Québec d’une mère allemande et d’un père indien. Avec son premier album Queen of Games, sorti le 11 avril 2025, elle mêle soul classique, blues-rock et touches d’Americana, sublimées par sa voix suave et des mélodies envoûtantes. Inspirée par Amy Winehouse, Melody Gardot ou encore Sade, elle signe des chansons à la fois profondes et accessibles, empreintes de nostalgie et de finesse. Neuroscientifique de formation, elle fait de la musique un refuge, un miroir des émotions humaines.

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meka – What Once Was

Sous le nom de meka, la chanteuse américaine Melissa Lingo cisèle une folk aussi mystique qu’intimiste, où la poésie flotte comme une brume sur des paysages sonores dépouillés. Entre les lueurs nostalgiques des années 60-70 et une sensibilité résolument contemporaine, elle convoque les fantômes de Joan Baez, Alela Diane ou Nick Drake, tout en sculptant sa propre voix — douce, vibrante, traversée de silences éloquents.

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Esancy – Shine : Quand la lumière intérieure devient un acte de résistance

Avec Shine, ESANCY ouvre un nouveau chapitre, bien plus introspectif, où l’analyse des émotions devient le cœur du propos. Co-créée avec Christoph Oswald, producteur et diplômé de la Popakademie Mannheim, cette chanson marque un tournant : plus sombre, mais lumineuse dans son message. Derrière une production atmosphérique et une voix limpide, Shine explore les blessures intimes et propose un chemin de guérison, en appelant à rallumer cette étincelle enfouie en chacun.

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Little Lemon – You’ve Got The Love : La berceuse moderne qui apaise petits et grands

Little Lemon, c’est l’alliance lumineuse de deux amies de toujours, Helena Czajka (récompensée par un ARIA Award pour son travail sur Bluey) et Jess Pollard (connue pour ses collaborations avec Rufus Du Sol). Ensemble, elles tissent un univers sonore délicat, pensé pour apaiser les tout-petits comme les grands esprits en quête de sérénité. Leur première sortie, une reprise touchante de You’ve Got The Love de Florence and the Machine, invite à la détente, que ce soit pour l’heure du coucher des enfants ou pour un moment de relaxation bien mérité.

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Ghost of a Soulman – Still Love You : Quand l’Amour Devient un Écho Inoubliable

Avec Still Love You, le duo norvégien Ghost of a Soulman signe une ode poignante à ces amours qui refusent de mourir, même noyés dans le silence et les regrets. Loin des ballades sentimentales trop lisses, cette chanson s’inscrit dans une tradition plus brute et authentique du folk et du country, où chaque note semble trempée dans le vécu. Ici, la nostalgie ne s’habille pas de grandes envolées lyriques : elle chuchote, elle s’immisce dans les creux du cœur et laisse une trace indélébile. Le groupe offre ainsi un morceau d’une élégance rare, où la douceur de la mélodie contraste avec la rudesse des émotions, rappelant à chacun que certaines histoires ne se ferment jamais vraiment.

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George Solonos dévoile « My Everything » : une ballade poignante avant son prochain album

George Solonos est un compositeur de films, producteur et guitariste basé à Los Angeles, reconnu pour son univers musical riche en émotions. Fort de plus de 15 ans de carrière, il a collaboré avec des artistes légendaires tels que Tommy Lee, Quincy Jones et Boy George. Lauréat de prix prestigieux, il mêle avec finesse rock, mélancolie et musique cinématographique. Son dernier single « My Everything » précède un album très attendu prévu pour mars 2024.

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Mckey – Space Dance : Une déclaration d’amour en apesanteur

Mckey est une artiste émergente originaire de Walnut, Californie, qui mêle l’intimité du folk à la chaleur du R&B et l’efficacité mélodique de la pop. Sa voix singulière et ses textes poignants créent des paysages émotionnels vibrants, entre amour, perte et renaissance. Portée par sa foi chrétienne et un profond respect de la nature, elle fait de sa musique un véritable acte de contemplation et de transmission, où chaque chanson devient une prière murmurée à l’univers.

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Something In The Heart de Yaz Williams : une ode lumineuse à l’amour assumé et à l’acceptation

Something In The Heart de Yaz Williams est une parabole douce-amère sur l’amour non réciproque et la précieuse découverte de sa propre valeur. Entre foi, espérance et poésie équivoque, cette ballade folk célèbre le courage de rêver encore d’un amour entier, sans compromis, en attendant son heure. Un souffle de lumière pour les cœurs patients. Yaz Williams est un artiste Kiwi-Australienne installée au Texas. Ses chansons sont comme des récits de vie empreints de foi et de mystère. Après un premier album Something Like A Secret en 2021, elle dévoile en 2025 Tomorrow Mind, un projet étalé dans le temps, à l’image de ses mélodies : profondes et intemporelles.

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Aïtone new single 1000 vies

Aïtone – Une chanson entre brume et vérité

Aïtone signe ici une prose sincère, sans fard, sublimée par des guitares planantes comme des souvenirs qui refusent de s’éteindre. Une chanson au bord du vide, mais qui choisit encore l’élan. On y sent la fatigue d’un cœur qui a trop marché, trop tôt. Il parle de fragilité, de cet âge mature arrivé avant l’heure, comme un poids porté sur les épaules d’un enfant qui a compris trop vite. Ce n’est pas qu’il se plaint. Non. Il constate. Il raconte.

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Pierre Welsh and the Oaks

Pierre Welsh and the Oaks – The Ultimate Goal

Un moment suspendu, une réflexion sur ce qui nous traverse. Pierre Welsh and the Oaks dévoilent The Ultimate Goal, morceau-pilier d’une quête viscérale du sens, entre amour, art et transcendance. Les voix s’entrelacent, s’interrogent, comme un miroir tendu à Dieu, au désir, à la création. Guitare nue, tension feutrée, et cette alchimie qui flirte avec l’absolu. God, Love, Sex & Art : une œuvre comme un vertige.

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