Arms of Rubber mêle mélancolie et fête dans une ballade folk où Dubh Lee interroge ses propres dérives. Entre humour noir, désillusions et culpabilité, la chanson peint l’ambivalence d’une existence rythmée par l’excès et la solitude affective.
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Un titre suspendu entre douceur et peur d’exister pleinement. To fix a heart with words explore les limites de l’amour et du rêve à travers une conversation intime, où les émotions révèlent plus qu’elles ne soulagent.
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Avec Claustrophobia, Siena Fantini livre une pop sensible et intime, où la peur d’aimer s’entremêle à la lucidité adolescente. Un titre doux-amer entre confession murmurée et lucidité émotionnelle.
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SMILE de TheLateWilliams dissèque la mécanique de l’apparence face au désespoir. Derrière le masque d’un sourire imposé, il met en lumière la solitude résignée de ceux qu’on attend toujours vaillants.
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Une berceuse réinventée pour parler à l’âme. Codhlaím go Suan de Peadar Connolly nous invite à faire la paix avec nos émotions en leur offrant un écrin de douceur et de lenteur.
Une chanson vagabonde entre introspection, ironie et réconfort. Anything Goes de The Entrées mêle errance émotionnelle et lucidité blessée pour mieux apprivoiser l’instabilité intérieure. Une invitation à accepter sans chercher à tout réparer.
Une ballade pop qui refuse le silence. Don’t Walk Away explore l’instant précis où tout peut encore basculer, entre déni et acceptation.
Une chanson folk sensible qui explore l’usure du cœur, la solitude et la quête de sens dans un monde d’illusions. Belle personne de Boréale est un appel à se recentrer, à ressentir sans fuir.
Dans sat with me, blvd livre une ballade intimiste empreinte de silence et d’émerveillement. Une chanson suspendue, à la fois prière discrète et souvenir lumineux. Un moment de grâce porté par la simplicité, l’émotion brute et la contemplation.
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Everythinglessness d’Alexander Wolfe explore le vertige intérieur d’un jeune homme confronté à ses premières failles, dans une ballade épurée où chaque souffle devient signifiant. Une chanson poignante sur l’acceptation d’un mal qui ne dit pas son nom.
Avec Show Me the Light, Maddie Rose signe une chanson de recul et d’acceptation émotionnelle. Une œuvre intime où la fragilité devient force, et où les paroles accompagnent une lente prise de conscience, sans effet spectaculaire, mais avec une sincérité désarmante.
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Dans Plenty, &Tilly transforme une reprise en miroir émotionnel. Une chanson qui invite à ralentir, à regarder le trop plein en face, et à accepter ce que l’on ressent, sans posture ni spectaculaire. Une immersion douce, mais lucide, dans nos contradictions modernes.
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Avec Signal Fire, Seafret signe une chanson qui invite à ralentir, à accepter l’émotion brute sans la nier. Une main tendue dans la tempête intérieure, où l’intime devient universel, et où l’espoir ne crie jamais, mais persiste.
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Avec Bez pytania, Sara Nowakowska propose une chanson de recul intérieur, où l’émotion arrive sans prévenir et oblige à l’accueil plutôt qu’au contrôle. Une œuvre pudique qui transforme le trouble en lucidité passagère, sans emphase ni démonstration.
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Avec Fényvesztő, Sons Left Behind signe une chanson introspective qui invite à ralentir et à accepter ses failles. Entre lucidité émotionnelle et désillusion assumée, le morceau transforme le vertige intérieur en prise de conscience sensible, presque cinématographique.
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Avec Pyres, Thomas Plunkett signe une chanson de recul et de lucidité émotionnelle. L’artiste explore l’idéalisation amoureuse, la saturation affective et le moment précis où l’émotion déborde, menant à une prise de conscience silencieuse mais irréversible.
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Avec System, Alyna Rose signe une chanson lucide et habitée sur la nécessité de prendre du recul, d’accepter ses émotions et de refuser l’écrasement intérieur. Une œuvre intime qui transforme la fatigue morale en éveil, sans posture victimaire, mais avec une conscience claire et assumée.
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Avec HOW WE GOT THAT, Alyto signe une chanson de recul et de lucidité. Une parole frontale sur le chemin parcouru, l’acceptation des émotions, et la conscience forgée dans la chute comme dans la victoire, sans nostalgie ni posture victimaire.
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Une chanson folk habitée qui invite à ralentir, accepter ses émotions et faire face au temps qui passe. Sam Burchfield transforme l’intime en un récit universel, porté par des images naturelles fortes et une parole humble, où la fragilité devient moteur de conscience et de transmission.
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Une chanson qui invite à ralentir, à accepter ses failles et à avancer malgré les zones d’ombre. The Woods (String Mix) transforme l’errance intérieure en chemin de réparation, où chaque émotion devient une étape vers la clarté et l’apaisement.
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Avec Autumn Moon, PJ Aviles signe une chanson d’acceptation émotionnelle et de recul intime. Une errance nocturne douce, où les sentiments ne sont ni fuis ni dramatisés, mais vécus comme un refuge, jusqu’à une prise de conscience simple, apaisée et profondément humaine.
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