Avec Le jour est morne, Bobby Bazini poursuit son exploration d’une folk-soul délicate, teintée de mélancolie et d’espoir. Ce nouveau single s’inscrit dans son futur album Seul au cinéma, premier disque intégralement en français, attendu pour le 19 septembre 2025.
Continuer de lire « Bobby Bazini – Le jour est morne »
Avec When Will It End, Izzie Derry signe une chanson brute et viscérale, où chaque note semble respirer. Entre fragilité et fougue, sa voix traverse une production organique qui rappelle par instants l’énergie instinctive de KT Tunstall. Un hymne intime pour libérer les émotions.
Continuer de lire « Izzie Derry – When Will It End »
Alexander Grandjean, music maker et artiste indépendant du Danemark, compose des chansons comme des refuges face à un monde saturé. Constatant combien nous sommes distraits, stressés et anxieux, il propose une alternative : ralentir, respirer, et retrouver une forme de sérénité à travers sa musique sincère et apaisante.
Continuer de lire « Alexander Grandjean – Maples »
Cosacchi signe avec Flowers une chanson introspective où les émotions s’épanouissent comme des fleurs fragiles. Mélancolie, poésie et douceur instrumentale composent un voyage sonore apaisant et profondément humain.
Continuer de lire « Cosacchi – Flowers »
Jem Zornow, musicien basé à Denver, incarne cette nouvelle génération d’artistes qui marient les époques et les styles avec naturel. Entre folk-pop solaire, jazz feutré et Americana moderne, son univers rappelle aussi bien Amos Lee que Chet Baker. Multi-instrumentiste accompli — piano, guitare, banjo, ukulélé — il insuffle à chaque morceau une chaleur vocale et une musicalité raffinée. Avec « A Brief and Beautiful Life », il livre un hymne optimiste, enjoué, presque contagieux, où l’on perçoit l’écho de Jack Johnson ou Jason Mraz. Un appel à vivre pleinement, dans un tourbillon de lumière estivale.
Continuer de lire « Jem Zornow – A Brief and Beautiful Life »
Fireflies de Marta Popovici & Daniel Nikolov est une douce parenthèse entre mélancolie suspendue et élan amoureux. À écouter en voiture au soleil couchant, ou dans l’instant fragile où une histoire commence à s’écrire. Une montée subtile à partir de 2:20 qui touche droit au cœur.
Continuer de lire « Marta Popovici feat Daniel Nikolov – Fireflies »
Avec Bare Foot, The Patch livre une ballade suspendue, entre mélancolie douce et retour à l’essentiel. Sur des arrangements minimalistes et une ambiance intimiste, la chanson évoque le lien entre insouciance enfantine et refuge intérieur, sans jamais forcer l’émotion.
Continuer de lire « The Patch – Bare Foot »
Phil Edwards Band, ou PEB, c’est un mélange vibrant de blues, funk, reggae et country porté par Phil Edwards, Adrian Ashdown, Timothy Williams et LJ. Depuis plus de dix ans, le groupe électrise les scènes de Nouvelle-Zélande et d’Australie, partageant l’affiche avec des artistes comme John Butler Trio, LAB ou Thomas Oliver. Connus pour leurs concerts pleins à craquer et leur présence en tête d’affiche de nombreux festivals, ils poursuivent sur leur lancée avec une série de sorties prévues. Leur single “Baby” cartonne déjà sur Triple J.
Continuer de lire « Phil edwards band – Somebody »
« It Wasn’t Anything » et « Longyear » sont deux titres phares du nouvel album éponyme de Great Horned Owl, projet folk-indé porté par Vanderson Langjahr. Originaire de Portland, il façonne une musique à la fois intime et organique, nourrie par les paysages brumeux du nord-ouest américain. Entre dépouillement acoustique et arrangements plus indie rock, ces deux morceaux révèlent une écriture sensible, suspendue entre souvenirs fragiles et douleurs persistantes. Une exploration fine des émotions, qui donne toute sa force au disque.
Continuer de lire « A la découverte de Great Horned Owl avec It Wasn’t Anything et Longyear »
Avec « Over Again », le duo A Different Thread signe bien plus qu’une chanson folk : ils offrent un moment suspendu, une invitation à se poser, respirer et recommencer. Le morceau, profond sans être pesant, aborde la transformation personnelle comme un parcours nécessaire. Porté par une narration fluide et une mélodie entraînante, il agit comme une main tendue. Ce n’est pas une leçon, c’est une conversation sincère avec l’auditeur, une prise à part discrète pour partager des conseils justes, humains, universels.
Avec Trigger, néomí poursuit sa traversée des émotions avec une pudeur bouleversante. Tout ici est question de retenue, de tendresse douloureuse, de cette tension presque muette entre deux êtres qui s’aiment mais ne peuvent plus avancer ensemble. La chanson n’explique rien, elle expose un ressenti : cette manière de vivre l’amour comme un espace instable, en équilibre entre le besoin de proximité et la nécessité de lâcher prise. Un murmure intérieur, délicat et universel, qui touche droit au cœur.
Il y a des albums qui cherchent à séduire, et d’autres qui prennent leur temps pour se dévoiler. Cranky, c’est un peu ça : un disque aux multiples visages, qui ne cherche pas l’uniformité, mais l’intime, le vrai, l’éraflé. On y entend du rock, de la folk, un peu de synthé, mais surtout beaucoup d’âme. Chaque titre semble venir d’un endroit différent — émotionnel, géographique, parfois spirituel. Et c’est justement cette variété assumée qui rend l’écoute précieuse. L’album se découvre comme un carnet de route intérieur, sincère, personnel, et souvent bouleversant. Il y a de belles surprises, des ruptures de ton, des instants suspendus. Un disque qui ne triche pas.
Continuer de lire « Cranky de Patrick Manian : un album sincère, rock et bouleversant entre errance, folk et spiritualité »
Tiphanie Doucet réinvente avec grâce Big Jet Plane en français, offrant une version douce et envoûtante qui mêle sensualité-pop et évasion poétique. Portée par une production élégante et une voix délicate, cette reprise séduit dès la première écoute. Choisie pour illustrer la campagne Renault Rafale, elle révèle toute la force émotionnelle de l’artiste et confirme son talent à transformer les classiques en instants suspendus. Une artiste déjà présentée plusieurs fois, à suivre de près.
Continuer de lire « Tiphanie Doucet – Big Jet Plane : une rêverie pop douce et envoûtante »
Depuis Bad Seasons, Jon Norris n’avait pas su percuter l’auditeur autant qu’il l’a fait avec cette chanson ou Mama. Avec Home To You, il revient à l’essence de ce qui avait marqué ses débuts : une sensibilité brute, des mots simples porteurs d’une profondeur inattendue, et cette manière très personnelle de faire vibrer l’intime sans jamais forcer l’émotion. Franco-britannique installé à Paris, Jon a parcouru un long chemin artistique, entre collaborations prestigieuses et projets solo en quête de justesse. Ce titre, doux et viscéral à la fois, renoue avec une forme de vérité intérieure, là où l’amour dépasse le simple lien affectif pour devenir un abri, une réponse, une maison.
Continuer de lire « Jon Norris, son nouveau single Home To You réinvente le refuge intérieur dans un retour à la Folk »
Artiste néerlandais à la sensibilité rare, David & The Circumstances — de son vrai nom David Groeneweg — explore depuis ses débuts cette zone trouble entre soi et le monde, entre ombre et lumière. Après un premier album salué en 2015 et de nombreuses scènes à travers l’Europe et les États-Unis, il revient avec Sunrise, un titre contemplatif né sur les routes de Californie et sublimé par des images tournées en Norvège. Entre folk épuré et poésie du réel, David signe ici une chanson de résilience, où l’émotion affleure sans jamais forcer, comme un souffle qui éclaire doucement le retour à soi.
Continuer de lire « David & The Circumstances – Sunrise »
Rocktown est née d’une conversation téléphonique anodine avec une ancienne relation, des années après la rupture. Ce simple échange a suffi à rouvrir une brèche : les souvenirs ont afflué, les émotions aussi. Ce n’était pas une envie de retour, mais le constat, doux-amer, qu’une part de ce lien restait vivace. Alors, plutôt que de l’avouer, Riley McBride a choisi d’écrire. De transformer ce manque silencieux en chanson.
Continuer de lire « Riley McBride – Rocktown »
Écrite en 2023 et peaufinée pendant trois ans, Wonderful Times est une ballade indie pop à la fois romantique et mélancolique, qui puise sa force dans la simplicité d’un piano habité et de mélodies évocatrices. Dès les premières notes, Emily Thomson et NEIL JAM3S installent une atmosphère douce-amère, où les souvenirs heureux d’une relation continuent de briller malgré la rupture. Portée par une sensibilité rare, la chanson donne à entendre ce moment suspendu où l’on choisit de ne pas oublier ce qui a compté, même si le présent ne s’y rattache plus. Un instant fragile entre nostalgie, lucidité et tendresse.
Continuer de lire « Emily Thomson – Wonderful Times (feat NEIL JAM3S) »
Il y a des chansons qui ne font pas de bruit, mais qui touchent juste. Closer, premier titre dévoilé sous le nom The Moon, est de celles-là. Derrière ce projet intimiste, on retrouve Lars Halapi, figure discrète, mais incontournable de la scène suédoise, artisan du son, fidèle complice de Sophie Zelmani et grand amoureux des atmosphères feutrées. Ici, il offre un écrin dépouillé à la voix des sœurs Törnquist, pour dire l’essentiel : ce besoin simple et vital d’être vu, soutenu, réchauffé. Pas d’esbroufe ni de formule creuse. Juste une guitare, des mots doux, et cette impression d’avoir retrouvé un souffle.
Continuer de lire « The Moon – Closer, un moment de douceur avec ce projet de la scène suédoise »
Le duo mystérieux venu des États-Unis, Bad Flamingo, revient hanter nos nuits avec “Hold Up the Lighter”, un titre aussi envoûtant qu’élégamment vénéneux. Ici, l’indie rock se teinte d’un groove lent et hypnotique, caressé par des guitares brumeuses et une voix soyeuse, presque spectrale. On y retrouve ce mélange de sensualité trouble et de minimalisme maîtrisé qui fait la signature du groupe, mais avec une intensité plus crépusculaire encore. Exit les grands paysages de l’Ouest américain : place à une ruelle moite, où l’on attend à minuit, cœur à vif et briquet levé.
Continuer de lire « Bad Flamingo est de retour avec Hold Up The Lighter »
La meilleure chanson du duo &Tilly, At a Cost a ce pouvoir rare de réparer les souffrances passées sans les nier. Elle nous prend par la main, comme une amie silencieuse, pour apaiser les tempêtes intérieures en l’espace de 3 minutes 22. Avec sa mélodie douce-amère et ses mots feutrés, elle sublime l’instant du départ en célébration intime. C’est un adieu sans colère, une acceptation de ce qui ne peut plus durer. Pensée pour les cœurs fêlés autant que pour les âmes en route vers autre chose, cette ballade indie folk devient un refuge : celui où l’on se rappelle que même ce qui se termine peut avoir été beau, et que chaque fin porte en elle la promesse d’un renouveau.
Continuer de lire « At a Cost : &Tilly transforme les adieux en refuge émotionnel »
Avec Belle Canyon, la rencontre entre Jennah Bell (originaire d’Oakland) et Dana Williams (basée à Los Angeles) donne naissance à une alliance musicale aussi sincère que nécessaire. En mêlant folk, R&B et soul, les deux artistes — chacune déjà reconnue pour son style hybride — tracent un chemin singulier, entre délicatesse et engagement. Leur projet, ancré dans l’émotion brute et les récits de résilience, n’est pas qu’un duo de voix : c’est un espace de réinvention, où deux femmes de couleur s’approprient un territoire souvent monochrome. « My Own Advice » en est l’éclatante démonstration, offrant un folk incarné, introspectif, capable de parler au cœur sans hausser le ton.
Continuer de lire « Belle Canyon explore le courage intime avec « My Own Advice » »
Direct-Actu.fr le blogzine de la culture pop et alternative 
Vous devez être connecté pour poster un commentaire.