Entre solitude, lucidité et espoir discret, Stockyard de Delaney Parker explore la frontière entre mémoire et détachement. Une chanson introspective où la retenue devient puissance et où la nostalgie se transforme en lumière intérieure.
Continuer de lire « Delaney Parker – Stockyard »
Une ballade engagée et intime où Ask Carol transforme la douleur collective en émotion pure. Cold July est un cri poétique, entre douceur nordique et colère contenue, porté par une voix bouleversante et une sincérité rare.
Continuer de lire « Ask Carol – Cold July »
Avec Le jour est morne, Bobby Bazini poursuit son exploration d’une folk-soul délicate, teintée de mélancolie et d’espoir. Ce nouveau single s’inscrit dans son futur album Seul au cinéma, premier disque intégralement en français, attendu pour le 19 septembre 2025.
Continuer de lire « Bobby Bazini – Le jour est morne »
Phil Edwards Band, ou PEB, c’est un mélange vibrant de blues, funk, reggae et country porté par Phil Edwards, Adrian Ashdown, Timothy Williams et LJ. Depuis plus de dix ans, le groupe électrise les scènes de Nouvelle-Zélande et d’Australie, partageant l’affiche avec des artistes comme John Butler Trio, LAB ou Thomas Oliver. Connus pour leurs concerts pleins à craquer et leur présence en tête d’affiche de nombreux festivals, ils poursuivent sur leur lancée avec une série de sorties prévues. Leur single “Baby” cartonne déjà sur Triple J.
Continuer de lire « Phil edwards band – Somebody »
« It Wasn’t Anything » et « Longyear » sont deux titres phares du nouvel album éponyme de Great Horned Owl, projet folk-indé porté par Vanderson Langjahr. Originaire de Portland, il façonne une musique à la fois intime et organique, nourrie par les paysages brumeux du nord-ouest américain. Entre dépouillement acoustique et arrangements plus indie rock, ces deux morceaux révèlent une écriture sensible, suspendue entre souvenirs fragiles et douleurs persistantes. Une exploration fine des émotions, qui donne toute sa force au disque.
Continuer de lire « A la découverte de Great Horned Owl avec It Wasn’t Anything et Longyear »
Avec « Over Again », le duo A Different Thread signe bien plus qu’une chanson folk : ils offrent un moment suspendu, une invitation à se poser, respirer et recommencer. Le morceau, profond sans être pesant, aborde la transformation personnelle comme un parcours nécessaire. Porté par une narration fluide et une mélodie entraînante, il agit comme une main tendue. Ce n’est pas une leçon, c’est une conversation sincère avec l’auditeur, une prise à part discrète pour partager des conseils justes, humains, universels.
Avec Trigger, néomí poursuit sa traversée des émotions avec une pudeur bouleversante. Tout ici est question de retenue, de tendresse douloureuse, de cette tension presque muette entre deux êtres qui s’aiment mais ne peuvent plus avancer ensemble. La chanson n’explique rien, elle expose un ressenti : cette manière de vivre l’amour comme un espace instable, en équilibre entre le besoin de proximité et la nécessité de lâcher prise. Un murmure intérieur, délicat et universel, qui touche droit au cœur.
Il y a des albums qui cherchent à séduire, et d’autres qui prennent leur temps pour se dévoiler. Cranky, c’est un peu ça : un disque aux multiples visages, qui ne cherche pas l’uniformité, mais l’intime, le vrai, l’éraflé. On y entend du rock, de la folk, un peu de synthé, mais surtout beaucoup d’âme. Chaque titre semble venir d’un endroit différent — émotionnel, géographique, parfois spirituel. Et c’est justement cette variété assumée qui rend l’écoute précieuse. L’album se découvre comme un carnet de route intérieur, sincère, personnel, et souvent bouleversant. Il y a de belles surprises, des ruptures de ton, des instants suspendus. Un disque qui ne triche pas.
Continuer de lire « Cranky de Patrick Manian : un album sincère, rock et bouleversant entre errance, folk et spiritualité »
« Austin » de HYDRA FIGHTER (feat. Karina Iglesias) est une chanson sur cette tension silencieuse, ce besoin d’évasion qui persiste même quand tout semble parfait. C’est l’histoire d’un homme qui aime ce qu’il a, mais qui se demande encore s’il n’a pas envie de fuir. Avant d’être père, avant que Karina le devienne aussi, Mike écrit ce texte comme une respiration, une hésitation douce-amère face à un futur trop balisé. Et la voix puissante de Karina, à la fois amie, mentor et révélation de The Voice US, vient souligner cette faille avec justesse. Austin ne crie jamais : elle confie, elle doute, elle parle à tous ceux qui ont déjà eu envie, même fugacement, de tout troquer contre une route inconnue.
Continuer de lire « HYDRA FIGHTER ft. Karina Iglesias – Austin : quand le confort devient une cage silencieuse »
Canyon Cottle est un jeune auteur-compositeur folk originaire de l’Utah, dont la voix pleine et la sincérité tracent déjà un sillon prometteur dans le paysage indie. Influencé par Noah Kahan ou encore Bob Dylan, il ancre ses textes dans une tradition folk authentique, tout en y glissant une touche contemporaine. Avec Clearly a Dirtbag, son second single, il amorce son premier album prévu à l’automne 2025. Le terme « dirtbag », souvent utilisé avec ironie aux États-Unis, désigne un type à la morale douteuse ou au comportement instable — mais ici, il devient le miroir des contradictions amoureuses. Cela nous évoque par instants la manière de jouer de Brett Dennen, mais avec une voix moins nasillarde, plus habitée.
Continuer de lire « Canyon Cottle livre une ballade folk douce-amère avec Clearly a Dirtbag »
Finn & Jake est un duo émergent venu de Santa Barbara, Californie, porté par la voix éthérée d’Olivia Finnerty et les arrangements sensibles de Jake Hahn. Nés d’une rencontre sur les bancs de l’UCSB et nourris par des sessions de rue locales, ils posent dès 2023 les premières pierres d’un univers musical à la fois doux et poignant. Leur style, entre folk intimiste et pop atmosphérique, explore les fragilités du cœur avec une sincérité désarmante. Patchwork, l’un de leurs morceaux les plus évocateurs, en est l’illustration parfaite : un chant cousu d’émotions, qui interroge avec délicatesse ce que l’on donne de soi au nom de l’amour.
Le groupe indie folk Jetlagged signe son grand retour avec My Way, une ballade acoustique touchante sur la quête de soi et le retour à l’essentiel. Une guitare lumineuse guide l’auditeur des ténèbres vers la lumière, portée par des paroles puissantes et intimes.
Continuer de lire « Jetlagged nous sublime la Folk Music avec My Way »
La chanson All My Friends de Gert Taberner traduit avec justesse le tiraillement entre l’apparente normalité sociale et le tumulte intérieur. Une belle découverte musicale qui nous emporte, nous éveille malgré nous à travers nos désirs et nos propres attentes. Une production douce et mélancolique, une atmosphère presque onirique.
Continuer de lire « Gert Taberner – All My Friends »
Sun Way Street nous emporte dans un monde hors du temps dans Rise And Fall. Une Folk douce et onirique, pour les amoureux de belles mélodies.
Continuer de lire « Sun Way Street – Rise and Fall »
Matthew Moore nous offre un moment de musique réconfortante. Dans Coming Back To You, il parle de la distance émotionnelle et l’envie de combattre l’absence.
Continuer de lire « Matthew Moore – Coming Back to You »
Il y a des chansons solaires, qui donnent envie de partir en vacances. C’est cela qui nous a séduit dans le single de Cas Haley.
Continuer de lire « Cas Haley – Sunshine and The Rain »
Chicago Kinfolk: The Juke Joint Blues est un album ethnographique de blues créé par Terry Blade, un chanteur-compositeur basé à Chicago. Ce projet rend hommage aux pionniers du blues de Chicago, tels que Theresa Needham, Muddy Waters Jr., Jimmy Walker, Lefty Dizz, et Willie Monroe. L’album est une célébration de l’héritage du blues et de la musique noire américaine, mettant en lumière les racines profondes et l’influence durable de ce genre musical. Terry Blade y interprète des chansons originales ainsi qu’une reprise, That’s Alright (originellement intitulée Big Boy d’Arthur, Crudup). L’album inclut également des extraits d’interviews avec des musiciens de blues de Chicago, datant de mai 1977, soigneusement sélectionnés à partir de la collection du Chicago Ethnic Arts Project de l’American Folklife Center à la Bibliothèque du Congrès des États-Unis.
Continuer de lire « Chicago Kinfolk: The Juke Joint Blues par Terry Blade | Review »
Rivers Of England reviennent avec Marston Doles, un EP né comme un projet solo de Rob Spalding avant d’évoluer vers une sortie du groupe. Alliant mélodies riches et instrumentation épurée, il explore des thèmes introspectifs et universels. Une tournée en Allemagne en octobre accompagnera sa sortie via Songs & Whispers.
Continuer de lire « Rivers of England – Witnessing The Tide »
All The Bananas est la meilleure façon de découvrire Joff Lowson, l’un des meilleurs joueurs de banjo du Royaume-Uni depuis plus de 30 ans, lance son premier projet solo avec The Joff Lowson Trio. Entouré de Dave Brown (guitare/voix) et Mike Pryor (basse/voix), il propose un mélange unique de folk, bluegrass et country avec une touche moderne. Ayant joué sur BBC Radio 1, Later with Jools Holland et au Glastonbury Festival, il revient avec un single nouveau à la fois ludique et engagé sur les absurdités de notre monde.
Continuer de lire « The Joff Lowson Trio – All The Bananas »
Une belle surprise ce duo avec Willow Scrivner. Ici, David Bavas nous parle d’amour, de sentiment d’immersibilité, mais ce n’est qu’une façade. La production est douce, la mélodie apaisante.
Continuer de lire « David Bavas – Old Rusty Sports Cars »
Une chanson entrainante, avec une mélodie simple, mais qui reste en tête. La narration est forte et pleine d’émotion. Mickey Haimes et son Solipsism Sunday nous offre son âme.
Continuer de lire « Mickey Haimes – Solipsism Sunday »
Direct-Actu.fr le blogzine de la culture pop et alternative 
Vous devez être connecté pour poster un commentaire.