Lady Nazca nous plonge en 1936, dans le Pérou mystérieux. Maria, une jeune enseignante de Lima, se retrouve en plein désert de Nazca, où elle découvre un vestige millénaire. Ce film nous raconte son voyage initiatique, inspiré par l’histoire vraie de Maria Reiche, qui consacra sa vie aux mystères des lignes de Nazca.
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Jone Sometimes explore avec pudeur le passage brutal à l’âge adulte quand la maladie frappe un parent. À Bilbao, entre la fête et le silence, Sara Fantova filme les aidants, l’amour et la mémoire, dans un drame sensible où grandir devient une nécessité plus qu’un choix.
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Une famille de souris voit son Noël bouleversé par l’arrivée d’humains venus chercher le calme. Entre pièges, humour et cœur, Panique à Noël revisite un classique norvégien pour raconter la tolérance, la cohabitation et l’esprit des fêtes, avec tendresse et malice.
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Reedland scrute un monde rural traversé par la routine, les silences et une inquiétude qui s’insinue dans les gestes les plus simples. Dans un décor de roseaux mouvants, la réalité glisse vers une zone trouble, où l’invisible façonne la peur autant que le paysage.
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Teresa de Teona Strugar Mitevska propose une relecture abrupte et troublante de la figure de Mère Teresa, entre foi, tension intérieure et mise en scène rock, où la sainteté devient un combat intime, politique et profondément dérangeant.
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Franz K explore l’intériorité de Franz Kafka avec une approche sensorielle portée par Idan Weiss, Jenovéfa Boková et Katharina Stark. Agnieszka Holland signe un portrait kaléidoscopique où fragments, émotions et souvenirs dévoilent un auteur insaisissable et profondément moderne.
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Un drame social puissant signé Laura Carreira, On Falling explore la déshumanisation du travail moderne à travers le regard d’Aurora, ouvrière d’entrepôt. Un film d’une justesse rare, à la fois poétique et implacable, sur la solitude au cœur du progrès.
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Entre poésie sociale et réalisme brut, Nos jours sauvages de Vasilis Kekatos explore la solidarité comme dernier acte de rébellion. Une Grèce à la fois brisée et vibrante, où Daphné Patakia incarne la quête d’humanité d’une jeunesse en marge, entre errance, amour et utopie.
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Avec Honeymoon, Zhanna Ozirna signe un huis clos d’une intensité rare. La guerre n’est jamais montrée, mais ressentie à travers le hors-champ, les silences et les mots. Un récit intime qui transforme l’absence d’images en expérience sensorielle, où l’amour devient un rempart fragile face à l’horreur.
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Avec Kontinental ’25, Radu Jude signe un drame social intense : Orsolya, huissière à Cluj, est confrontée au suicide d’un sans-abri expulsé. Entre culpabilité, satire et mémoire de la Transylvanie, le film interroge nos responsabilités face aux exclus et aux fractures d’une Europe en crise.
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Avec Panopticon, George Sikharulidze explore l’adolescence au prisme de la religion, du désir et de la surveillance. Un récit symbolique et puissant, ancré dans la Géorgie post-soviétique, où la quête d’amour se heurte à la rigueur d’un père moine et à une société en mutation.
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Dalloway – Yann Gozlan signe un thriller paranoïaque fascinant où l’intelligence artificielle devient une confidente envahissante. Entre décors oppressants, casting habité et la voix troublante de Mylène Farmer, le film questionne notre rapport à la technologie et à l’intime.
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À travers les écoles rurales ukrainiennes, Premières classes de Kateryna Gornostai filme l’apprentissage au cœur de la guerre : un documentaire intime, puissant et bouleversant.
Continuer de lire « Premières classes de Kateryna Gornostai – L’école d’un pays en guerre »
Prison dorée et chaos intérieur : dans Family Therapy, Sonja Prosenc dissèque l’illusion de la perfection familiale. Entre tensions invisibles, miroir social brisé et empathie étouffée, un film dérangeant où chaque grain de sable révèle le vrai dysfonctionnement.
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Entre drame intime et conte moderne, Miroirs No. 3 de Christian Petzold captive par son atmosphère troublante et la complicité ambiguë entre Paula Beer et Barbara Auer. Mais derrière cette étrangeté fascinante, le récit s’essouffle, laissant l’impression d’un moyen métrage étiré.
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Urgent, viscéral, En première ligne suit une infirmière surmenée dans un hôpital sous tension. Petra Volpe signe un drame social poignant qui rend hommage aux soignantes, avec une mise en scène nerveuse, une actrice habitée, et une réalité qui cogne fort.
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Sous tension, de Penny Panayotopoulou, plonge dans le quotidien d’un hôpital public grec en crise. Giannis Karampampas incarne un homme tiraillé entre survie et intégrité, protégeant sa nièce dans un monde où chaque geste d’amour devient un acte de résistance.
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Dans L’Été de Jahia, Olivier Meys réunit Noura Bance et Sofiia Malovatska dans une amitié lumineuse née au cœur d’un centre d’accueil. Entre espoir, peur et lutte administrative, un récit sensible où chaque geste devient un acte de résistance.
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Un père revient, deux sœurs s’effondrent. Joachim Trier explore les blessures familiales, l’amour mal donné et les silences qui pèsent davantage que les mots. Un méta-film d’une intensité rare, où même le tournage devient déclaration d’amour. À ne pas manquer au cinéma.
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En 1939, Sally Bauer, mère célibataire suédoise, défie les conventions en tentant la traversée de la Manche à la nage. Un combat physique et intime, entre liberté, maternité et quête de reconnaissance, porté à l’écran par Frida Kempff dans un drame historique puissant.
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À l’occasion du 80ᵉ anniversaire d’Hiroshima, Touch – Nos étreintes passées réveille la mémoire des amours impossibles et des blessures enfouies. Un film pudique et bouleversant, qui relie passé et présent à travers une histoire d’amour marquée par l’Histoire.
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