Dans La lumière ne meurt jamais, Lauri-Matti Parppei filme le retour d’un musicien dans sa ville natale, après une chute intime et artistique. Un film où la mélancolie se transforme en matière vivante, et où la création devient un refuge partagé.
Continuer de lire « La lumière ne meurt jamais – Lauri-Matti Parppei délivre une œuvre poétique et romantique. »
Dans Les Échos du passé, Mascha Schilinski explore un lieu unique pour raconter cent ans de vies féminines. Une ferme du nord de l’Allemagne devient le réceptacle silencieux de destins fragmentés, de mémoires corporelles et de traumatismes transmis, où le temps se plie et se répète.
Continuer de lire « Les échos du passé, cet ovni artistique à ne pas manquer en ce début d’année ! »
Avec Le Pays d’Arto, Tamara Stepanyan signe un film de deuil et de déplacement intérieur, où une femme affronte l’ombre d’un mari disparu et celle d’un pays meurtri. Une traversée intime, politique, et profondément incarnée.
Continuer de lire « Le pays d’Arto, Tamara Stepanyan nous dévoile un film sensible et intense. »
Printemps 1945. Sur l’île d’Amrum, la guerre touche à sa fin, mais les blessures restent ouvertes. Une enfance allemande, île d’Amrum, 1945 raconte le passage brutal à l’âge adulte d’un enfant pris entre loyauté familiale, pression sociale et fin d’un monde qui s’effondre.
Continuer de lire « Une enfance allemande, île d’Amrum, 1945 – Quand la guerre se retire. »
Lady Nazca nous plonge en 1936, dans le Pérou mystérieux. Maria, une jeune enseignante de Lima, se retrouve en plein désert de Nazca, où elle découvre un vestige millénaire. Ce film nous raconte son voyage initiatique, inspiré par l’histoire vraie de Maria Reiche, qui consacra sa vie aux mystères des lignes de Nazca.
Continuer de lire « Lady Nazca : Voyage initiatique dans le désert péruvien »
Jone Sometimes explore avec pudeur le passage brutal à l’âge adulte quand la maladie frappe un parent. À Bilbao, entre la fête et le silence, Sara Fantova filme les aidants, l’amour et la mémoire, dans un drame sensible où grandir devient une nécessité plus qu’un choix.
Continuer de lire « Jone Sometimes, immersion dans la vie d’une aidante »
Une famille de souris voit son Noël bouleversé par l’arrivée d’humains venus chercher le calme. Entre pièges, humour et cœur, Panique à Noël revisite un classique norvégien pour raconter la tolérance, la cohabitation et l’esprit des fêtes, avec tendresse et malice.
Continuer de lire « Panique à Noël, une bonne dose de douceur avant les fêtes de fin d’année »
Reedland scrute un monde rural traversé par la routine, les silences et une inquiétude qui s’insinue dans les gestes les plus simples. Dans un décor de roseaux mouvants, la réalité glisse vers une zone trouble, où l’invisible façonne la peur autant que le paysage.
Continuer de lire « Reedland – Quand le paysage révèle l’ombre humaine »
Teresa de Teona Strugar Mitevska propose une relecture abrupte et troublante de la figure de Mère Teresa, entre foi, tension intérieure et mise en scène rock, où la sainteté devient un combat intime, politique et profondément dérangeant.
Continuer de lire « Teresa – Noomi Rapace et l’objectivation de la sainteté comme champ de bataille intérieur »
Franz K explore l’intériorité de Franz Kafka avec une approche sensorielle portée par Idan Weiss, Jenovéfa Boková et Katharina Stark. Agnieszka Holland signe un portrait kaléidoscopique où fragments, émotions et souvenirs dévoilent un auteur insaisissable et profondément moderne.
Continuer de lire « Franz K – le film le plus sensoriel de l’année »
Un drame social puissant signé Laura Carreira, On Falling explore la déshumanisation du travail moderne à travers le regard d’Aurora, ouvrière d’entrepôt. Un film d’une justesse rare, à la fois poétique et implacable, sur la solitude au cœur du progrès.
Continuer de lire « On falling, Laura Carreira dévoile un drame sensible sur la société d’hyper-consommation. »
Entre poésie sociale et réalisme brut, Nos jours sauvages de Vasilis Kekatos explore la solidarité comme dernier acte de rébellion. Une Grèce à la fois brisée et vibrante, où Daphné Patakia incarne la quête d’humanité d’une jeunesse en marge, entre errance, amour et utopie.
Continuer de lire « Nos jours sauvages – Un film de Vasilis Kekatos »
Avec Honeymoon, Zhanna Ozirna signe un huis clos d’une intensité rare. La guerre n’est jamais montrée, mais ressentie à travers le hors-champ, les silences et les mots. Un récit intime qui transforme l’absence d’images en expérience sensorielle, où l’amour devient un rempart fragile face à l’horreur.
Continuer de lire « Honeymoon la Guerre et l’intime »
Avec Kontinental ’25, Radu Jude signe un drame social intense : Orsolya, huissière à Cluj, est confrontée au suicide d’un sans-abri expulsé. Entre culpabilité, satire et mémoire de la Transylvanie, le film interroge nos responsabilités face aux exclus et aux fractures d’une Europe en crise.
Continuer de lire « Kontinental ’25 – Un regard glacial sur l’Europe contemporaine »
Avec Panopticon, George Sikharulidze explore l’adolescence au prisme de la religion, du désir et de la surveillance. Un récit symbolique et puissant, ancré dans la Géorgie post-soviétique, où la quête d’amour se heurte à la rigueur d’un père moine et à une société en mutation.
Continuer de lire « Panopticon – Immersion dans la Géorgie Post-Soviétique. »
Dalloway – Yann Gozlan signe un thriller paranoïaque fascinant où l’intelligence artificielle devient une confidente envahissante. Entre décors oppressants, casting habité et la voix troublante de Mylène Farmer, le film questionne notre rapport à la technologie et à l’intime.
Continuer de lire « Dalloway, quand Yann Gozlan confronte l’intime aux vertiges de l’IA »
À travers les écoles rurales ukrainiennes, Premières classes de Kateryna Gornostai filme l’apprentissage au cœur de la guerre : un documentaire intime, puissant et bouleversant.
Continuer de lire « Premières classes de Kateryna Gornostai – L’école d’un pays en guerre »
Prison dorée et chaos intérieur : dans Family Therapy, Sonja Prosenc dissèque l’illusion de la perfection familiale. Entre tensions invisibles, miroir social brisé et empathie étouffée, un film dérangeant où chaque grain de sable révèle le vrai dysfonctionnement.
Continuer de lire « Family Therapy : un miroir brisé de nos illusions familiales »
Entre drame intime et conte moderne, Miroirs No. 3 de Christian Petzold captive par son atmosphère troublante et la complicité ambiguë entre Paula Beer et Barbara Auer. Mais derrière cette étrangeté fascinante, le récit s’essouffle, laissant l’impression d’un moyen métrage étiré.
Continuer de lire « Miroirs No. 3 de Christian Petzold – Fascination et étrangeté »
Urgent, viscéral, En première ligne suit une infirmière surmenée dans un hôpital sous tension. Petra Volpe signe un drame social poignant qui rend hommage aux soignantes, avec une mise en scène nerveuse, une actrice habitée, et une réalité qui cogne fort.
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Sous tension, de Penny Panayotopoulou, plonge dans le quotidien d’un hôpital public grec en crise. Giannis Karampampas incarne un homme tiraillé entre survie et intégrité, protégeant sa nièce dans un monde où chaque geste d’amour devient un acte de résistance.
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