Complètement éloigné de notre ligne éditoriale, mais la force de proposition nous a séduit. La production, l’énergie et l’univers partagé dans le clip. L’ensemble rend Duckwrth intriguant ! Né Jared Lee, Duckwrth est un artiste, musicien et designer basé à Los Angeles, reconnu pour son son éclectique qui fusionne Hip-Hop, R&B et Rock. Il a réalisé des collaborations avec des artistes comme Billie Eilish, Tobe Nwigwe et A-Trak, il s’est rapidement imposé comme une étoile montante de la musique. Ses projets acclamés, comme SuperGood (2020) et Chrome Bull (2022), ont captivé un public mondial et ont marqué des placements dans des films, des séries et des campagnes publicitaires.

Dans Toxic Romantic, Duckwrth met en lumière une relation marquée par l’intensité émotionnelle et les contradictions internes. La symbolique du terme « toxique » illustre une relation où le désir et l’autosabotage cohabitent, rendant le narrateur à la fois victime et acteur de ses propres conflits. Le refrain, avec sa répétition de « Toxic », symbolise la dépendance à des schémas relationnels destructeurs, accentuant la tension entre amour et dégradation.

Cette chanson traite les sentiments d’une manière brute et non réconciliée, ce qui la rend particulièrement intense. Le narrateur est conscient de ses défauts, mais se trouve néanmoins pris dans une spirale d’attachement, comme s’il était prisonnier de la nostalgie d’une relation chaotique. Le rythme entraînant et les mots choisis soulignent l’irrésistibilité de cette dynamique, tout en exposant la difficulté d’en sortir. La chanson capte ainsi l’intensité du passage du temps à travers l’auto-analyse et l’acceptation de ses contradictions.

Les pièges de notre psyché

Toxic Romantic va au-delà de la simple description d’une relation conflictuelle : elle met en lumière le piège psychologique du protagoniste, enfermé dans un cycle émotionnel qu’il peine à briser. L’ambivalence entre l’attachement et la destruction se reflète également dans le décalage entre la prise de conscience du narrateur et son incapacité à changer. Le texte et la mélodie amplifient cette contradiction, où l’intensité des émotions devient à la fois un moteur et un fardeau. La chanson illustre ainsi comment le temps, loin de guérir, peut enterrer les individus sous des couches de regrets et de dépendance.