Avec What a Ride!, Will Camos transforme une errance sentimentale et géographique en hymne à la liberté. Une chanson qui prend la fuite comme point de départ, mais laisse entrevoir, derrière l’insouciance, une vraie prise de conscience existentielle.

Derrière son énergie solaire et ses refrains accrocheurs, What a Ride! raconte bien plus qu’un simple voyage. Will Camos signe une chanson d’apparence légère, mais qui porte une réflexion sur l’échec amoureux, la fuite en avant, et la quête d’un sens à travers le mouvement. Loin d’un simple carnet de bord, c’est une prise de recul sur le tumulte émotionnel, que l’artiste transforme en fable rock moderne. À travers l’aventure, il évoque l’acceptation des erreurs passées, et la volonté d’avancer malgré les coups.

---

Originaire d’une petite ville catalane, Will Camos s’est forgé une identité musicale en dehors des sentiers battus. Après avoir parcouru les scènes d’Europe, d’Australie et de croisières internationales avec son groupe Will & The Dirties, il amorce une transition vers une carrière solo marquée par l’intime et l’universel. Influencé par le Southern Rock, la country américaine et l’attitude flamboyante du glam rock, il emprunte à chaque culture un fragment de sincérité pour bâtir des chansons à la fois brutes et fédératrices. What a Ride! reflète ce métissage stylistique : des guitares twangy façon Nashville, une narration proche du storytelling folk, et une liberté qui rappelle les ballades de routards américains. Will ne se contente pas de faire de la musique, il transforme sa vie en matériau sensible, jouant sur le contraste entre sa fougue scénique et une écriture pleine de lucidité.

À première écoute, What a Ride! semble se ranger parmi les hymnes hédonistes du voyage. Mais à y regarder de plus près, l’artiste insuffle une tension sous-jacente entre fuite et introspection. Le refrain revient comme une respiration volontairement détachée, « rien à regretter, rien à craindre », mais il résonne surtout comme un mantra pour apprivoiser le chaos intérieur. Le choix des images, souvent simples mais percutantes, détourne la rhétorique classique du road-trip : ici, la guitare devient compagne de route, et chaque ville traversée, une tentative d’oubli ou de réparation. Will Camos ne fait pas l’éloge de l’errance, il en montre l’ambivalence. En cela, la chanson évite la naïveté, elle parle de solitude avec le sourire, de ruptures avec légèreté. Le refrain final ne dit pas seulement « quelle aventure ! », il pose aussi, en creux, la question de ce qui reste une fois le ride terminé.

Le choix de traiter les émotions par la distance géographique permet à Will Camos de proposer une forme originale de narration émotionnelle. Loin des ballades douloureuses ou des déclarations frontales, il préfère la suggestion : la rupture amoureuse est évoquée sans drame, mais elle est le point de départ de tout le périple. En cela, la chanson fonctionne comme une spirale douce vers une révélation intime. L’artiste refuse de s’apitoyer, mais admet une réalité : les choses sont compliquées, il n’a pas envie de s’installer, il doute. Pourtant, il avance, porté par la musique et l’ironie tendre de son refrain. What a Ride! n’est pas une chanson de guérison totale, c’est une photographie de l’entre-deux, ce moment suspendu entre perte et relèvement. Ce n’est pas une prise de conscience violente, mais une acceptation graduelle. Et c’est justement dans cette retenue, ce sourire en coin face au désordre, que réside toute la force émotionnelle du morceau.

---