Dans Plenty, &Tilly transforme une reprise en miroir émotionnel. Une chanson qui invite à ralentir, à regarder le trop plein en face, et à accepter ce que l’on ressent, sans posture ni spectaculaire. Une immersion douce, mais lucide, dans nos contradictions modernes.

Avec Plenty, &Tilly ne cherche ni l’effet, ni la démonstration. Elle choisit le retrait, presque le silence intérieur, pour mieux laisser affleurer les émotions. Cette reprise agit comme une respiration dans un monde saturé d’images, de désirs et d’injonctions. L’artiste s’empare d’une parole déjà chargée, et la fait glisser vers quelque chose de plus intime, plus flottant. Ici, accepter ses émotions n’est pas une victoire éclatante, mais un état transitoire, fragile, nécessaire, où l’on accepte enfin de ne pas tout contrôler.

&Tilly évolue depuis plusieurs années dans un territoire où l’électro pop sombre, le folk onirique et les textures atmosphériques se rencontrent. Sa sensibilité la rapproche d’artistes comme Zola Jesus, AURORA ou Agnes Obel, mais aussi de paysages sonores plus abstraits, hérités de l’électronique émotionnelle et du trip hop. Avec Plenty, reprise du duo aeseaes, elle ne copie pas une esthétique, elle dialogue avec elle. La chanson résonne avec sa propre vision du monde, un regard lucide, parfois désabusé, mais jamais cynique. Le choix de ce morceau n’est pas anodin. Il parle d’abondance factice, de spectacle permanent, de désirs fabriqués. Des thèmes que l’artiste explore déjà, mais qu’elle traite ici avec plus de dépouillement, presque comme une confession voilée.

L’originalité de Plenty tient dans la manière dont la parole accumule les images de pouvoir, de consommation et de mise en scène, sans jamais les commenter frontalement. &Tilly accentue cette ambiguïté. Les expressions évoquent un monde où tout est accessible, tout est montré, mais où le sens se dissout. Couronnes, funérailles, mariages, violence, amour héroïque, tout se confond dans un même flux. En ralentissant le tempo émotionnel, l’artiste transforme cette saturation en vertige intérieur. L’auditeur n’est pas poussé à juger, en revanche à ressentir. Les émotions ne débouchent pas sur une révélation nette, mais sur une prise de conscience diffuse, presque inconfortable, celle d’un malaise que l’on reconnaît sans forcément le résoudre. l’artiste dévoile une version bien à elle qui ne cherche pas le duplicata, mais l’exploitation de la douceur comme outil critique. Là où la parole décrit un monde avide de sensations, la musique caresse, enveloppe, rassure presque. Ce contraste crée une tension subtile. Les émotions deviennent un espace de recul. Elles ne sont ni exutoires, ni cathartiques au sens classique. Elles agissent comme une suspension. La prise de conscience reste temporaire, contextuelle, dépendante de l’écoute. &Tilly ne promet pas de réponse durable, seulement un moment de lucidité. Et c’est précisément là que la chanson touche juste. Elle accepte que comprendre ses émotions ne signifie pas les dominer, mais simplement les laisser exister, le temps d’une écoute, avant que le monde ne reprenne son bruit.

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&Tilly nous ramène une fois encore dans une douceur qui semble d’abord candide, parfois réconfortante, mais qui charrie en profondeur une peine immense. C’est là tout le paradoxe qui traverse nombre de ses chansons. Sa voix, profondément émotive, agit comme un fil tendu entre deux instances contraires. D’un côté, une tristesse sourde, intime, jamais appuyée, qui s’installe lentement et ne cherche pas à se justifier. De l’autre, une forme d’espoir fragile, quasi obstinée, l’idée que quelque chose de meilleur pourrait advenir, même sans certitude. La direction artistique empruntée par la chanteuse ne tranche jamais entre ces deux pôles. Elle les laisse coexister, se répondre, parfois se contredire. Cette tension crée un espace suspendu où l’auditeur se reconnaît, pris entre la douleur du présent et la possibilité d’un lendemain plus doux. C’est précisément dans cet entre-deux émotionnel que sa musique touche juste, sans promesse facile, mais avec une sincérité désarmante. Elle ne répond pas à nos questions, elle tend un miroir à notre propre crainte et solitude, offrant ainsi un espace émotionnel où nous pouvons trouver un écho à notre solitude.