Une déclaration d’amour qui refuse l’enfermement. Avec Aussi libre que moi, Calogero explore le désir d’aimer sans posséder, dans une tension constante entre attachement et liberté. Une ballade pop rock devenue marquante au début des années 2000.

Sortie en 2002 sur l’album Calogero, Aussi libre que moi s’inscrit dans une période charnière pour Calogero Maurici. Le disque installe durablement l’artiste dans le paysage pop rock français. Écrite par Alana Filippi et Lionel Florence, la chanson déploie une proposition rare, aimer l’autre sans l’enfermer. Elle s’inscrit dans un climat sonore ample et mélodique, caractéristique du début des années 2000, tout en portant une tension intime.

Calogero Maurici, né le 30 juillet 1971 à Échirolles, s’impose comme l’une des figures majeures de la pop rock française des années 2000. Après l’aventure du groupe Les Charts avec son frère Gioacchino Maurici, il entame une carrière solo à partir de 1999. Le succès massif arrive avec son deuxième album, Calogero, porté notamment par En apesanteur. Compositeur exigeant, il collabore avec des auteurs reconnus tels que Lionel Florence ou Françoise Hardy, tout en développant une identité musicale fondée sur la mélodie, les arrangements soignés et une tension émotionnelle constante.

Un pacte amoureux singulier.

Les paroles de la chanson proposent un pacte amoureux singulier. L’autre est invité à venir, à rester, à s’engager, mais jamais à se sentir prisonnier. L’image du tatouage, de l’anneau ou des barreaux introduit symboliquement la question de l’attache, aussitôt désamorcée par la volonté de préserver l’indépendance. Le refrain, martelé, agit comme une profession de foi, aimer sans contraindre. La relation décrite se situe dans un entre-deux, celui du désir fort et de la peur de l’enfermement.

À l’époque de sa sortie, le titre était omniprésent sur M6 et M6 Music, avec une tonalité sombre et torturée, suggérant un appel à la liberté dans le couple, dans l’amour et dans la souffrance du désir.

Cette perception s’explique par la manière dont la chanson traite son sujet. Là où de nombreuses déclarations amoureuses reposent sur la fusion ou la promesse d’exclusivité, Aussi libre que moi choisit un paradoxe, l’attachement ne vaut que s’il laisse intacte la liberté. Les images convoquées sont fortes, le tatouage renvoie à l’empreinte indélébile, l’anneau à l’engagement, les barreaux à l’enfermement. Pourtant, chaque symbole est retourné. Il ne s’agit pas de posséder, mais d’accueillir.

L’originalité réside dans cette tension permanente. Le locuteur accepte d’être bouleversé, accepte le risque, mais refuse la cage. Les émotions ne sont pas niées, au contraire, elles sont pleinement assumées. Le désir est reconnu comme puissant, presque dangereux, et c’est précisément pour cela qu’il doit rester libre. L’entre-deux devient un espace de maturité, ni fuite, ni fusion totale.

La répétition du refrain agit comme une incantation. Elle traduit moins une certitude qu’un vœu, presque une prière. Il y a une prise de conscience, celle que l’amour ne peut survivre que s’il n’est pas contraint. Cette révélation n’est pas présentée comme définitive, elle dépend du contexte, de la capacité des deux êtres à maintenir cet équilibre fragile. La chanson appelle ainsi à prendre du recul, à accepter l’intensité des émotions sans chercher à les verrouiller. Ce positionnement explique son impact durable, entre romantisme et lucidité.