La nouvelle a surpris autant qu’elle intrigue, Pascal Obispo prépare une anthologie de la chanson française construite autour de duos inédits, pensée comme un projet intime et artistique. Deux volumes sortiront en 2026, dans un ordre volontairement inversé.

Une anthologie pensée comme un geste artistique et affectif

Pascal Obispo poursuit un mouvement entamé depuis plusieurs années, celui d’un regard rétrospectif sur la chanson française et sur son propre parcours. Ce mouvement s’inscrit dans la continuité directe de la sortie récente de l’album de reprises consacré à Michel Delpech, pensé comme un point de départ vers cette anthologie. Après avoir revisité un répertoire qui l’a marqué avec Le chanteur, disque consacré aux reprises de Michel Delpech, l’artiste choisit désormais une forme plus ambitieuse, une anthologie personnelle structurée autour de rencontres humaines et artistiques. L’idée n’est pas simplement de reprendre des chansons ou d’aligner des collaborations, mais de créer un objet cohérent, presque narratif, où chaque duo raconte une relation, une admiration ou un souvenir.

Ce nouveau opus s’inscrit dans une logique de transmission. L’artiste ne se positionne pas comme un archiviste figé, mais comme un passeur qui relie générations et sensibilités. Les duos inédits annoncés reposent sur un critère simple, l’affinité sincère. Ces collaborations réunissent des artistes qu’il aime humainement et artistiquement, sans logique de casting opportuniste. Il s’agit de chanter avec des voix qu’il aime, des artistes dont il partage une vision ou une émotion, sans logique de stratégie commerciale évidente. Cette approche confère au projet une dimension presque artisanale, proche d’un carnet de voyage musical.

Dans cette anthologie, la chanson française devient un terrain commun. Elle n’est plus seulement un héritage, mais un espace vivant où se croisent différentes trajectoires. L’artiste semble chercher une forme d’essentiel, une simplicité assumée qui contraste avec l’industrie actuelle. Ce choix donne au projet une tonalité plus intime que spectaculaire, comme si l’objectif n’était pas de prouver, mais de relier.

Une sortie volontairement inversée, un clin d’œil à la culture populaire

La construction du projet repose aussi sur une idée de narration temporelle. Les deux volumes sortiront séparément : Mai 2026 verra la sortie du volume 2, puis octobre 2026 celle du volume 1, un ordre pensé comme une référence assumée à la saga Star Wars qui avait présenté ses épisodes dans le désordre en démarrant la première trilogie par le numéro 4,5 et 6 puis 1,2 et 3. Cette décision fait explicitement écho à la saga Star Wars, dont les épisodes ont d’abord été présentés dans le désordre, créant une expérience de découverte différente pour le public.

Ce choix n’est pas anodin. Il suggère que l’anthologie ne doit pas être abordée comme une chronologie classique, mais comme une traversée émotionnelle. L’auditeur découvrira d’abord une partie du projet avant d’en comprendre l’origine ou la genèse quelques mois plus tard. Cette logique transforme l’écoute en parcours, presque en puzzle sensible.

L’inversion souligne aussi une liberté artistique revendiquée. Dans un paysage musical dominé par les cycles rapides et la logique de singles, proposer un double album pensé sur la durée relève d’une posture assumée. L’artiste semble privilégier la cohérence globale plutôt que l’impact immédiat. Ce rapport au temps renforce l’idée d’un projet mûri, réfléchi, où chaque étape possède un sens.

Au cœur de ces disques, les duos jouent un rôle central. Ils incarnent la pluralité de la chanson française actuelle, tout en rappelant que ce répertoire s’est toujours construit sur des rencontres. Parmi les envies évoquées, celle d’un duo avec Marine apparaît symbolique, l’artiste la perçoit comme une figure de simplicité, ancrée dans quelque chose de terrestre et d’authentique. Il avoue vouloir travailler avec elle, même si rien n’est encore acté et au micro de RTL il déclaire « Marine incarne l’idée d’une artiste représentant la simplicité et la terre »… Et c’est une authenticité que l’anthologie cherche à mettre en avant.

Un projet important, mais sans tournée, la santé comme priorité

L’annonce la plus marquante concerne l’absence de tournée. Malgré l’ampleur du projet, Pascal Obispo a indiqué qu’aucune série de concerts commune n’accompagnera ce double album. L’artiste précise que cette absence de tournée commune est directement liée à son état de santé, qui ne lui permet pas d’envisager un tel engagement. La raison est clairement assumée, la santé ne permet pas d’envisager un tel engagement. Cette déclaration installe une tonalité particulière autour de l’anthologie, celle d’un geste artistique prioritaire sur la performance scénique.

Dans l’industrie musicale, la tournée constitue souvent le prolongement naturel d’une sortie importante. Renoncer à cette étape revient à modifier la relation au public. L’écoute devient centrale, presque exclusive. Le projet se rapproche alors d’un objet à découvrir chez soi, dans un rapport plus intime, moins spectaculaire.

Cette décision s’accompagne d’une volonté de pause. L’artiste évoque l’idée de se retirer temporairement pour se consacrer à la peinture, une pratique déjà présente dans son parcours. Il annonce vouloir faire une pause artistique pour revenir pleinement à la peinture, envisagée comme un espace de création prioritaire durant cette période. Ce retour aux arts plastiques apparaît comme un déplacement plutôt qu’un arrêt. Il s’agit de continuer à créer, mais autrement, dans un rythme différent, loin des contraintes physiques de la scène.

Ce mouvement souligne une évolution fréquente chez les artistes installés, la recherche d’équilibre. L’anthologie devient ainsi une forme de jalon, un projet important qui clôt un cycle tout en ouvrant un espace plus introspectif. La musique reste, mais la manière de la vivre change.

Cette anthologie portée par Pascal Obispo s’annonce comme un projet de transmission et de rencontres, construit autour de duos choisis pour leur sincérité. Entre sortie inversée, absence de tournée et désir de pause créative, l’artiste privilégie l’essentiel, laissant la musique dialoguer avec le temps, la santé, et d’autres formes d’expression.