Avec Infected Mind, RIVER explore le dialogue intérieur, la honte et l’auto-sabotage. Une alt-pop immersive, entre été et pluie, où l’émotion devient confrontation puis possible guérison. Un titre dense, sensuel et lucide.

Avec Infected Mind, RIVER poursuit son exploration des failles intimes. La chanteuse suédoise confronte son passé, non pas dans un élan mélodramatique, mais dans un face-à-face presque clinique. L’été, la pluie, les murs, les regards, deviennent des espaces mentaux. Derrière une production ample et enveloppante, la parole agit comme une mise à nu progressive, où l’acceptation des émotions passe par leur nomination.

Originaire de Göteborg et installée à Stockholm, RIVER s’inscrit dans une alt-pop suédoise nourrie de dream-pop et de soul expérimentale. Les ombres de Portishead, la mélancolie de Mazzy Star, une sensualité à la Prince, traversent sa musique sans jamais l’enfermer. Ici, le son est gonflé, la production sucrée-salée, où la voix presque enfantine rappelle No Doubt, tout en gardant une fragilité très personnelle. Cette douceur apparente contraste avec la dureté du propos. Le choix d’un timbre clair, presque juvénile, pour évoquer la honte, l’illusion et l’auto-tromperie, crée un décalage troublant. Cette tension esthétique renforce l’idée que la blessure ne crie pas toujours, elle chuchote.

Les saisons comme marqueurs émotionnels.

Infected Mind met en scène un dialogue entre le présent et l’enfant intérieur. L’artiste interroge les saisons comme des marqueurs émotionnels, été lumineux, pluie introspective. Elle questionne la fuite, est-ce par peur ou par amour, elle observe un visage maquillé qui masque une violence verbale, un regard triste dissimulé derrière un sourire. L’image de l’esprit infecté agit comme une métaphore centrale, non pas d’une folie spectaculaire, mais d’un conditionnement silencieux. Il est question d’auto-illusion, de blessures d’enfance non nommées, de ce froid intérieur dont on ignore l’origine. La chanson parle moins d’un autre que d’un soi fragmenté.

RIVER marque les esprits par sa manière de transformer des images simples en révélateurs psychiques. L’été et la pluie ne sont pas des décors romantiques, ils deviennent des tests émotionnels. Penser à quelqu’un en été, continuer sous la pluie, c’est montrer que le souvenir traverse les climats. La question répétée, as-tu mis un nom dessus, agit comme une injonction douce à reconnaître le trauma.

La chanteuse ne dramatise pas, elle observe. Lorsqu’elle évoque un sourire qui recouvre des yeux tristes, elle montre comment l’apparence sociale masque le froid intérieur. L’expression esprit infecté est forte, presque violente, mais elle ne renvoie pas à une condamnation définitive. Elle suggère une contamination progressive par la honte et l’ignorance. Le son gonflé, la production sucrée-salée, où la voix presque enfantine rappelle No Doubt, accentuent cette ambiguïté, douceur sonore, dureté émotionnelle. Cette combinaison rend la chanson à la fois mélancolique et lumineuse, sans jamais tomber dans la posture.

Ce qui frappe principalement l’esprit, c’est que la révélation n’est ni spectaculaire ni cathartique. La prise de conscience semble progressive, presque fragile. L’artiste parle de reconnaître le mal que l’on s’est infligé par ignorance. Il ne s’agit pas d’un verdict irrévocable, mais d’un passage entre passé et présent. La question, est-ce par peur ou par amour, ouvre une brèche. Si la fuite est motivée par la peur, alors la guérison reste possible. Le froid intérieur n’est pas une identité, il est un état. En qualifiant l’esprit d’infecté, RIVER prend une position radicale, mais elle l’associe à un processus de compréhension. L’infection n’est pas une essence, elle est un symptôme. La chanson appelle ainsi à prendre du recul, non pour nier l’émotion, mais pour l’accepter, la nommer, et peut-être s’en séparer. Cette lucidité donne au morceau une profondeur durable, plus qu’un simple instant de confession.

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