Dans son nouvel album Le soleil des absents Bénabar revient à l’essence de son art : chanter la vie ordinaire. L’auteur-compositeur assume pleinement son rôle de témoin tendre et ironique de la classe moyenne, entre introspection, humour et sincérité.

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Un artiste qui parle des siens

Avec La Playlist du Daron, Bénabar semble renouer avec ce qui a fait son identité : un regard franc, parfois malicieux, sur la France dite moyenne. Derrière ses apparences de chansons légères, son écriture conserve la précision d’un scénariste. Il ne s’en cache plus : il parle avant tout de son milieu, celui des familles de banlieue, des pavillons trop chers, des voisins qu’on salue sans trop se connaître, de la routine mêlée à la tendresse. L’artiste confie avoir mis du temps à comprendre cette évidence. « Je suis un chanteur de la classe moyenne », admet-il avec une ironie douce. Pendant que d’autres cherchent à se réinventer dans la provocation ou le glamour, lui continue de creuser sa veine intime : celle du quotidien.

Cette lucidité n’est pas une posture. Bénabar ne cherche ni la distance ni la critique sociale appuyée : il décrit ce qu’il connaît, sans effet de manche. C’est ce réalisme feutré, presque nostalgique, qui a fait de lui un chroniqueur populaire. Son regard n’est jamais condescendant ; il dévoile, par petites touches, ce théâtre discret de nos vies ordinaires. Loin des figures mythiques ou romantiques, il campe des personnages plus vrais que nature, souvent maladroits, toujours humains.

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La France entre deux mondes : ni bobo, ni cité

Le chanteur observe que le cinéma français, trop souvent, reste enfermé dans deux représentations opposées : les quartiers huppés du 6e arrondissement ou les tours grises des cités. Entre les deux, un vaste territoire humain demeure peu exploré. C’est là que se situent ses chansons : dans cet espace mitoyen, où l’on rêve de mobilité sociale sans rompre totalement avec ses origines. Une banlieue pavillonnaire, parfois terne mais jamais sans éclat, peuplée de contradictions et d’humour.

Bénabar s’inscrit ainsi à contre-courant d’une culture parisienne qu’il juge parfois autarcique. Il ne dénigre pas la capitale, mais refuse son prisme sélectif : « tout ne se passe pas à Saint-Germain-des-Prés ». En revendiquant la banalité comme matériau poétique, il valorise ceux que la fiction oublie : les enseignants, les employés, les techniciens, les parents dépassés. Ce parti pris donne à son œuvre une portée sociologique discrète, autant qu’un accent d’authenticité rare dans la chanson française contemporaine.

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L’analyse comme moteur d’écriture

Bénabar admet qu’il passe son temps à observer et analyser les gens, les situations, les réactions silencieuses. Cette tendance, à la fois atout et piège, nourrit son écriture. Dans La Playlist du Daron, chaque morceau résulte d’une scène vécue ou imaginée jusqu’à la saturation du détail. Il dissèque les dialogues comme un dramaturge, cherchant la justesse des gestes plus que la rime parfaite. C’est cette approche quasi sociologique qui confère à ses textes leur justesse émotionnelle : celle d’un miroir amusé, parfois attendri, parfois cruel, de la comédie humaine.

Mais l’artiste sait qu’une trop grande lucidité peut aussi épuiser l’inspiration. Trop analyser, c’est risquer de voir la mécanique derrière l’émotion. Bénabar semble conscient du danger : il tente désormais de renouer avec un instinct plus brut, plus musical. Loin de la tentation de conceptualiser, il cherche à retrouver la fraîcheur de la chanson spontanée, celle qui vient sans qu’on la dissèque. Ce retour à la simplicité, revendiqué dès le titre de son single, s’accorde à son âge et à sa trajectoire : chanter aujourd’hui, c’est aussi accepter de lâcher prise.

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Un refus du vernis “branché”

Dans un monde musical de plus en plus dominé par l’image, les collaborations marketing et la quête du buzz, Bénabar se tient volontairement à l’écart. Les “chanteurs branchouilles”, les concerts au prix démesuré, tout cela lui semble étranger. Son public, fidèle et intergénérationnel, vient chercher autre chose : un moment de partage sincère, loin des artifices. Lui-même se moque gentiment de ces postures dans certaines chansons, où il tourne en dérision les influences forcées et les poses d’artiste incompris.

Ce refus du clinquant n’est pas réactionnaire pour autant. Bénabar reste curieux des nouvelles générations, mais il refuse d’imiter. Sa manière de rester populaire relève d’une fidélité : à un langage simple, à des émotions palpables, à des mélodies qui parlent sans surjouer. Dans un paysage musical souvent polarisé entre expérimentation élitiste et pop formatée, il continue de tracer une voie intermédiaire, où la sincérité l’emporte sur la performance.

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Une maturité assumée et sans nostalgie

Le soleil des absents n’est pas un album nostalgique, mais un disque de transmission. Bénabar y assume son âge, son statut de père, d’observateur d’un monde où la vitesse étouffe parfois la nuance. Le “daron” du single n’est pas seulement un quinqua attendri : c’est une figure qui revendique sa place dans la culture actuelle, sans cynisme ni isolement. L’artiste montre qu’on peut vieillir sans renoncer à la curiosité, sans se parodier non plus.

La maturité, chez lui, se traduit par une écriture plus épurée. Là où autrefois l’humour prenait parfois le dessus, on perçoit aujourd’hui davantage de tendresse, voire une forme de gratitude. Bénabar n’ironise plus seulement sur les travers de sa génération : il les accueille avec bienveillance. Cette évolution confère à son œuvre une cohérence rare, celle d’un chanteur qui grandit avec son public, en racontant les mêmes vies sous un éclairage différent.

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Avec La Playlist du Daron, Bénabar signe un autoportrait lucide et apaisé. Loin des clichés du chanteur “bobo” ou critique, il célèbre une France discrète, ni pauvre ni privilégiée, toujours digne dans ses contradictions. En refusant le vernis du spectaculaire, il rappelle que la chanson peut encore être un art de vérité.

Retrouvez en tournée et concert Bénabar • Album disponible en édition physique.