À l’extrémité du monde, sur les rives du détroit de Béring, Le Chasseur de baleines observe l’adolescence comme un seuil fragile. Un film solaire et mélancolique où l’arrivée d’internet ouvre une brèche entre un quotidien immobile et un désir d’ailleurs.

Leshka (Vladimir Onokhov) est un adolescent qui grandit dans un village isolé de Tchoukotka, entre mer, terre et rites ancestraux liés à la chasse à la baleine. Sa vie suit un rythme immuable, partagé entre son grand-père (Nikolay Tatato), les hommes du village et son ami Kolyan (Vladimir Lyubimtsev). L’arrivée récente d’internet bouleverse cet équilibre. Derrière un écran, Leshka découvre une jeune femme américaine (Kristina Asmus) qui se met en scène sur un site érotique, et projette sur elle un premier amour idéalisé. Autour de lui, un garde-frontière (Arieh Worthalter) incarne la frontière physique et symbolique entre deux mondes. Chacun des personnages gravite ainsi autour de Leshka, révélant les tensions entre héritage, solitude, désir et construction de soi, dans un récit qui fait de l’adolescence un territoire universel.

Le poids de la solitude et d’une société qui change sans apporter les outils nécessaires aux plus fragiles

Dans Le Chasseur de baleines, la solitude ne relève pas d’un manque affectif immédiat, mais d’un décalage silencieux entre un monde qui évolue trop vite et des individus laissés sans repères pour l’appréhender. Leshka (Kristina Asmus ) vit dans un territoire où la transmission est avant tout physique, collective et ritualisée, portée par la chasse, la famille et l’appartenance au village. L’arrivée d’internet agit alors comme une irruption brutale d’un ailleurs idéalisé, sans accompagnement, sans médiation, sans apprentissage émotionnel.

Le film montre avec justesse comment cette ouverture technologique, présentée comme un progrès, devient une zone de vulnérabilité pour un adolescent déjà traversé par la solitude propre à cet âge. Philipp Yuryev ne filme jamais internet comme un mal en soi, mais comme un outil déposé dans un environnement qui n’a pas été préparé à en absorber les effets. Leshka se retrouve seul face à des images, des récits et des promesses qu’il ne peut ni contextualiser ni déconstruire. Cette absence d’outils, sociaux comme affectifs, crée un espace propice à la confusion, au fantasme et à la fuite intérieure. En cela, le film dépasse largement son décor géographique pour interroger une réalité contemporaine universelle : une société qui connecte sans transmettre, qui expose sans protéger, et qui laisse les plus fragiles apprendre seuls à naviguer entre réel et projection.

Un film sur l’idéation en 2026

Le film est beau, il dévoile avec malice le piège qui se referme lorsque l’on cristallise quelqu’un — Idéation, sublimation et magnification —. Nous ne sommes pas très loin des dangers de l’érotomanie qui peuvent nous inciter à un passage à l’acte. On a grandement pensé à Amour point Com de Jeremy Chatelain, qui décrivait tout le mécanisme de l’amour à distance qui se mêle à une idéalisation de l’autre.

En regardant le film, on repense au début d’internet et l’émergence des camgirls. Si de nos jours ce terme désigne principalement des personnes faisant du strip-tease (et autre), au début, Stickam par exemple avait lancé une première ère d’influenceurs (et streamers), qui se filmaient et faisaient des Talk show en direct.

Progressivement, tout s’est fragmenté et spécialisé. Néanmoins, le phénomène reste le même, on a une distorsion de la perception de proximité avec les personnes se montrant et se mettant en scène. Comme le dit si bien l’ami du protagoniste, « elle n’existe pas, c’est juste un personnage ».

En effet, ces camgirls dans le film viennent dans des décors imitant une chambre, un bureau ou autre, vont porter des tenues calibrées sur les fantasmes des utilisateurs. Cependant, il est important de considérer une chose : malgré la mise en scène, les gestes et jeu… il y a une répercussion autant pour celui qui consomme que celui qui se met en scène. Au début des années 2010, de nombreuses jeunes influenceuses ont fait des tentatives de suicides ou des craquages en direct. Combien ont avoué vivre un enfer et ne plus supporter la pression de devoir mettre en scène leur vie, de s’inventer un bonheur et devoir s’y plier ? Cette réalité utopique est devenue leur propre prison. De même, des études démontrent que la génération Snapshat est plus prédisposée à souffrir de dysmorphie. Ces jeunes ne supportent plus de voir leur corps et visage sans filtre.

Stickam, tel qu’on l’a connu entre la fin des années 2000 et le début des années 2010, a disparu. La plateforme pionnière des lives communautaires et des premiers talk shows amateurs n’existe plus. Le nom de domaine a ensuite été repris par un site sans lien éditorial, fonctionnant sur un modèle proche de Chatroulette. Il ne s’agit pas d’un héritier, mais d’une réutilisation opportuniste du nom, déconnectée de l’esprit et des usages originels.

À travers l’idéation, la solitude et le rapport troublé au numérique, l’article explore déjà avec justesse le cœur intime de Le Chasseur de baleines. En creux, d’autres dimensions essentielles viennent compléter ce regard. Le film s’ancre aussi dans une réalité documentaire forte, notamment à travers la chasse à la baleine, geste réel chargé d’ambiguïtés morales et spirituelles, où l’animal occupe une place sacrée et symbolique. Philipp Yuryev revendique par ailleurs un refus clair du misérabilisme et du « film social », préférant un conte solaire porté par un territoire vivant et aimé. La frontière géographique entre Russie et Amérique devient également une frontière temporelle inversée, donnant au récit une lecture plus large sur le futur et le passé. Le choix d’un casting non professionnel, issu d’orphelinats locaux, renforce cette authenticité fragile, tandis que l’influence revendiquée de Werner Herzog éclaire une philosophie de tournage fondée sur l’épreuve et la persévérance. Enfin, le film ne se limite pas à la fuite ou à la projection fantasmatique : il esquisse un mouvement de retour, suggérant que l’évasion est parfois nécessaire pour comprendre ce qui, silencieusement, nous reliait déjà à notre propre monde.

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28 janvier 2026 en salle | 1h 33min | Drame
De Philipp Yuryev | 
Par Philipp Yuryev
Avec Vladimir Onokhov, Vladimir Lyubimtsev, Kristina Asmus
Titre original Kitoboy