Entre folk spectral et prière intime, Be Merciful signe le retour d’un Kula Shaker introspectif. Un morceau lent et habité, où chaque parole semble flotter dans un espace suspendu, avec pour seule boussole le cœur et ses failles.

Porté par une atmosphère envoûtante, Be Merciful nous plonge dans un dialogue intérieur fragile, où l’attente se transforme en supplique. Kula Shaker délaisse les éclats psychédéliques pour épouser une émotion à nu, entre élan spirituel et blessure amoureuse.

Un retour aux racines acoustiques et spirituelles

Avec Be Merciful, Crispian Mills et ses compagnons renouent avec une facette plus méditative de leur univers. Ce morceau, entamé il y a près de vingt ans avec Mark Pritchard à la production, sommeillait dans les marges jusqu’à ce que son aura singulière le rende incontournable sur Wormslayer. Fidèle aux premières esquisses, le groupe a su préserver les nappes de mellotron et l’ambiance vaporeuse du premier enregistrement, tout en lui insufflant la dynamique propre à une performance scénique. Cet équilibre entre ambient et intensité live illustre l’évolution de Kula Shaker vers une musique plus habitée que démonstrative. Loin du folklore pop, la chanson trouve sa cohérence dans la sincérité brute et la densité émotionnelle.

Sans jamais sombrer dans la plainte, Be Merciful se structure autour d’un refrain implorant, repris comme une incantation. Le choix des images – une bouche en sourire tordu, un serpent qui danse – installe une tension sourde. Le contraste entre la douceur du chant et l’ambiguïté des figures convoquées donne toute sa force à l’interprétation. Il n’est pas question ici de haine ou de colère, mais d’un désenchantement doux, quasi mystique. L’attente devient offrande, la solitude une initiation. C’est dans cette patience douloureuse que l’artiste cherche la rédemption, comme si les émotions devaient être traversées pour atteindre une forme d’éveil ou, à défaut, une lucidité sans retour.

La structure répétitive du morceau, notamment dans ses dernières minutes, agit comme une transe légère, une manière de rendre hommage à l’attente elle-même. Cette répétition, loin d’être redondante, accentue le sentiment de vide, tout en enveloppant l’auditeur d’un mantra sonore. L’émotion n’est pas ici un simple sujet, mais le matériau même de la chanson : elle sculpte l’espace musical, dicte le rythme, infiltre chaque silence. Et ce que l’on découvre, en fin de morceau, n’est pas tant une résolution qu’un abandon apaisé. L’artiste ne cherche plus à guérir, mais à comprendre. En cela, Be Merciful touche juste : elle montre que certaines blessures n’appellent pas de fin, seulement une reconnaissance. Et dans cette reconnaissance, peut naître une paix inattendue.