Avec Désaccords, Sacha signe une ballade pop-rock vertigineuse où l’amour devient chaos et où les émotions, brutes et vivantes, tracent le chemin vers la lucidité. Une plongée sensible dans le tumulte des sentiments.

Désaccords s’inscrit dans ces chansons à fleur de peau, où chaque mot semble porté par un cœur qui vacille. Sacha y explore la confusion amoureuse, la douleur d’un lien rompu et les ultimes sursauts d’un amour qui se refuse à mourir. Une chanson dense, incandescente.

Avec cet extrait de son premier EP Reptile, Sacha prolonge un parcours artistique entamé dans la lumière de The Voice puis affirmé avec Mélancolie. Sa plume, marquée par l’urgence d’être vrai, oscille entre influences pop-rock anglo-saxonnes et héritage d’une chanson française introspective. À travers Désaccords, il choisit de ne pas expliquer, mais de ressentir, livrant une matière émotionnelle brute, fidèle à l’esthétique visuelle qu’il développe depuis l’EP, entre brutalité du réel et lyrisme personnel. Le serpent, figure totem de transformation, plane sur cette œuvre comme une allégorie des peaux qu’on laisse derrière soi. L’artiste cherche moins à panser qu’à révéler les lignes de fracture du cœur.

Une parole en tension entre vertige et lucidité

La force de Désaccords repose sur sa capacité à faire coexister l’implosion intérieure et la tentation du lien. Sacha pose une série de contrastes fulgurants : « On s’aime, on se fuit », « Ma tête ou mon cœur », « Qu’on se fasse la mort »… autant de binômes qui incarnent la dualité du sentiment amoureux. Le choix des images s’écarte du romantisme attendu pour convoquer des visions telluriques, presque apocalyptiques : ciel qui rougit, terre qui s’effondre. Ces visions internes traduisent une subjectivité à vif, une crise intérieure mise en scène avec une dimension presque physique. L’amour, chez Sacha, n’est pas une abstraction douce, mais une force qui tord le réel, transforme le corps et déchaîne l’esprit.

Au fil de la chanson, un basculement s’opère : ce n’est plus uniquement le lien à l’autre qui est interrogé, mais la manière dont on continue à exister malgré le manque. La répétition du refrain, les invocations aux anges, l’éclipse solaire, autant de motifs qui symbolisent une fin imminente, mais aussi un espoir dérobé. Il ne s’agit pas d’accepter passivement la perte, mais d’oser affronter ce que l’absence fait naître : la lucidité, la renaissance, parfois dans la douleur. Sacha ne cherche pas à consoler, mais à regarder en face. Il n’y a pas de morale, seulement un constat nu : « C’est pas la fin du monde, si c’est la fin de mon monde ». Et dans cette phrase, toute la singularité du morceau prend sens. L’émotion n’est pas un obstacle, elle est le chemin.

Musicalement, on a pensé à Gabriel Evan, Arno Santamaria et un peu David Hallyday ou encore Corson. Des références solides et dont l’univers ont fait leurs preuves!