Louise, film réalisé par Nicolas Keitel, plonge dans l’univers bouleversant de Marion, qui se réfugie sous une nouvelle identité après un événement traumatique. Ce drame, qui mêle enquête, réconciliation et quête d’identité, explore les fractures familiales et les secrets enfouis. À travers les yeux de Louise, le spectateur est invité à une introspection profonde sur le passé et les cicatrices qu’il laisse.

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Suite à un incident dramatique, Marion fugue du domicile familial et adopte une nouvelle identité, celle de Louise. Quinze ans plus tard, sous son nouveau nom, elle tente de renouer avec sa sœur et sa mère sans leur dévoiler sa véritable identité. En cherchant à redécouvrir son passé, Louise se trouve confrontée à un dilemme déchirant : doit-elle révéler son secret et redevenir Marion, ou continuer à vivre sous son faux nom, tout en reconstruisant sa vie sur les cendres de son enfance ? Le personnage de Louise, incarné par Diane Rouxel, est à la fois complexe et émouvant. Elle porte en elle une profonde douleur, un besoin de rédemption, et une lutte contre ses propres démons. Cécile de France, en mère bouleversée par les souvenirs, et Salomé Dewaels, en sœur pleine de vie, apportent également une profondeur émotionnelle au film. La tension psychologique qui se déploie entre ces personnages est au cœur du récit, donnant à Louise une intensité rare.

Le combat pour la reconstruction de soi à travers les décombres du passé

Le film explore de manière poignante le processus difficile de reconstruction personnelle après un traumatisme. À travers le personnage principale, c’est l’histoire d’un être qui se trouve déchiré entre son passé et son présent. L’enfance de Louise, marquée par la violence et la rupture familiale, reste la pierre angulaire de son identité. Chaque rencontre, chaque retrouvailles avec sa mère et sa sœur, devient une tentative de comprendre ce qui a été perdu et ce qui reste.

La structure narrative du film, entre flashbacks et enquête, accentue l’aspect émotionnel et introspectif de cette quête. Louise, comme le spectateur, est plongée dans un tourbillon de souvenirs et de révélations, qui la forcent à faire face à une vérité qu’elle redoute. L’idée du deuil à déconstruire est omniprésente : celui du père, de la famille unie, et même celui de l’innocence perdue. Mais, c’est dans cette confrontation avec le passé que Louise va tenter de se reconstruire. Son dilemme moral – celui de rester Louise ou de redevenir Marion – est le cœur du film. À travers sa recherche d’identité, Louise montre que la réconciliation avec soi-même est un chemin semé d’embûches, mais aussi, une porte vers une forme de résilience. L’ambiance intimiste et la lumière, travaillée avec soin par le chef-opérateur Joachim Philippe, soulignent cette dimension émotionnelle et intérieure, où chaque geste et chaque regard portent une signification lourde. La musique de Superpoze, électro émotionnelle, accompagne avec finesse ce processus de déconstruction et de reconstruction, renforçant l’impact des scènes les plus intenses.

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Notre avis sur le film

Les fantômes du passé nous bloquent, on vit avec telles des enclumes aux pieds. Nos proches en souffrent. Louise est un thriller émotionnel, un film sur la résilience ou la vérité, porté par trois femmes, trois actrices d’exception. Un vrai uppercut et ascenseur émotionnel. Nous ressortons bouleversés par l’incroyable performance de Cécile de France, Salome Dewaels et Diane Rouxel. Nicolas Keitel sublime chaque seconde de ce film vibrant et plein de frissons.

Le film réalisé par Nicolas Keitel trouve ses racines dans une volonté de traiter les traumatismes de l’enfance et leurs répercussions à l’âge adulte, un thème profondément personnel pour le réalisateur. En puisant dans son propre vécu familial, il parvient à explorer l’impact des fractures familiales sur la construction de soi. Le film navigue à travers plusieurs genres, mêlant mélodrame, thriller psychologique, drame familial et enquête, une diversité qui enrichit sa narration. Le cinéaste choisit de raconter l’histoire de Louise à travers une structure non linéaire, grâce à des ellipses temporelles accentuées au montage. Ce parti pris narratif, entre l’enfance et l’âge adulte, permet de maintenir une tension constante, renforçant l’enquête émotionnelle de la protagoniste. Sa mise en scène est particulièrement marquée par un travail soigné sur la lumière, qui accompagne le parcours intérieur de Louise, du rose de son enfance à des teintes plus sombres et froides dans ses retrouvailles avec son père. La lumière devient ainsi un symbole visuel de ses luttes internes.

Dans cette quête de réconciliation avec son passé, le rôle des actrices, dont Diane Rouxel, Cécile de France et Salomé Dewaels, est central. On sent la sincérité dans la manière du réalisateur à diriger ses comédiennes avec une précision rare, filmant en plans rapprochés pour capter chaque variation émotionnelle sur les visages. Ce choix de cadrage, loin d’être gratuit, accentue l’intensité des personnages, notamment Louise, dont les émotions passent principalement par des micro-expressions faciales. L’accompagnement musical, confié à Superpoze, joue un rôle tout aussi essentiel. La musique électro émotionnelle, autant nerveuse que douce, soutient la tension psychologique tout en distillant des respirations subtiles dans les moments les plus dramatiques. Ce mélange d’éléments visuels, sonores et émotionnels, soutenu par une narration qui déstabilise les repères temporels, fait de Louise un film complexe, où la vérité et la résilience se jouent sur le fil du rasoir.

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10 décembre 2025 en salle | 1h 48min | Drame
De Nicolas Keitel | 
Par Nicolas Keitel
Avec Diane Rouxel, Cécile de France, Salomé Dewaels