Une chanson déchirante qui explore le paradoxe d’un lien émotionnel persistant malgré la séparation. Mia Walz livre un cri lucide et poétique sur l’attachement, la confusion, puis la renaissance intérieure face à une relation bancale.

Mia Walz signe avec Yours But Not Mine une ballade alternative pop aussi intime que frontale. Derrière son apparente douceur se cache une lame fine, celle qui tranche net les derniers fils d’une relation devenue toxique. En refusant l’ambiguïté, l’artiste offre une parole forte, lucide, qui se libère dans le désenvoûtement. Une chanson où l’émotion ne pleure plus, elle tranche.

Influencée par des figures comme Phoebe Bridgers ou Alanis Morissette, Mia Walz mêle sensibilité brute et approche résolument contemporaine du songwriting. Yours But Not Mine naît de cette volonté de mettre en musique l’oscillation émotionnelle entre l’espoir et la lucidité. L’artiste s’appuie sur une production volontairement désordonnée, entre guitares saturées et ruptures de rythme, pour faire résonner l’instabilité affective qu’elle décrit. Cette esthétique sonore chaotique n’est pas qu’un décor, elle devient miroir des sentiments. Mia voulait une chanson où le moment de bascule – la prise de conscience – sonne comme une libération. C’est ce qu’elle réussit ici avec pudeur et intensité.

Une parole en clair-obscur et de la confusion à la clarté

Ce qui rend cette chanson singulière, c’est sa manière de dire l’indicible sans détourner le regard. La jeune femme ne romantise rien : elle observe, ressent et questionne. Chaque geste du partenaire devient indice, preuve ambigüe qu’un lien subsiste, même quand l’amour s’efface. Les paroles naviguent dans un entre-deux douloureux, celui d’un attachement à sens unique. L’artiste joue avec l’ironie des situations – les cadeaux restés sur une étagère, les blagues faites en son absence – pour illustrer cette absurdité du cœur qui continue d’espérer, malgré tout. L’émotion est contenue, presque suspendue, comme si la voix hésitait encore à couper le fil.

Mais Yours But Not Mine n’est pas une plainte passive. Elle trace une trajectoire, une évolution. D’abord confuse, la narratrice commence à voir avec lucidité. Les images changent : on passe d’une observation centrée sur l’autre à un recentrage sur soi. Le regard se fait plus dur, plus vrai. Le refus d’être traitée comme une option devient manifeste. Cette révélation n’arrive pas brutalement, elle surgit comme une évidence après l’usure. Mia Walz parvient à mettre en scène ce moment charnière avec une grande justesse : la clarté ne crie pas, elle s’impose. Et dans ce dernier couplet, c’est bien la libération qui prend la parole.

On aime la production brute et nuancée, l’univers sensible mais sans fard, et surtout la voix de Mia Walz, à la fois fragile et déterminée. Yours But Not Mine réussit l’équilibre entre douceur alternative, tension rock et écriture sincère. Un mélange subtil de genres qui frappe juste.

Son dernier single en date : Mistake

Dans Mistake, Mia explore l’ambiguïté des regrets et la manière dont on maquille nos erreurs pour mieux les supporter. Elle interroge la frontière entre déni et désir, entre souvenir enjolivé et attachement réel. L’artiste traduit cette tension en révélant la dissonance entre ce qui se dit aux autres et ce que l’on ressent vraiment. Elle montre avec justesse comment l’on joue la comédie du détachement, tout en espérant en secret que quelque chose subsiste. Une confession douce-amère, portée par une lucidité crue.

La mélodie est telle une danse où l’on saute de note en note. Comme on passe d’un souvenir tendre à une vérité plus crue. Mia Walz compose avec Mistake une chanson qui épouse les contours irréguliers du doute amoureux. Sa voix flotte entre la confession intime et l’aveu qu’on n’a jamais osé formuler à haute voix. Chaque note semble chercher un équilibre, comme si l’artiste elle-même avançait sur un fil tendu entre regret et désir. Le rythme installe une fausse douceur, presque insouciante, qui contraste avec la lucidité des paroles. Ce contraste fait naître une tension subtile, celle qu’on ressent quand le cœur n’est pas encore prêt à renoncer, mais que l’esprit, lui, commence à comprendre.

L’arrangement, jazz et précis, soutient cette incertitude. La guitare accompagne sans alourdir, comme une pensée lancinante qui revient en boucle. La production ne cherche jamais l’effet de style : elle se met au service de l’émotion brute. Cette simplicité apparente cache en réalité une grande maîtrise. Car ici, tout repose sur le non-dit, sur les interstices entre les mots. C’est là que Mia Walz brille : dans cette capacité à traduire le désordre affectif sans jamais sombrer dans l’emphase. Mistake devient alors une valse fragile entre attraction et renoncement, où chaque inflexion de la voix raconte un battement de cœur mal placé.