Entre fièvre grunge et lucidité à vif, Revelry in Reverie impose Deadwater comme une voix singulière du retour du rock. Un disque brut, tendu, profondément habité, où la reconstruction intime épouse la nostalgie des années 2000, et ravive une énergie viscérale que la scène française redécouvre avec ferveur.

Avec Revelry in Reverie, Deadwater livre un disque puissant, sincère, et viscéral, qui capte immédiatement par sa rugosité assumée et sa tension émotionnelle. Enregistré et mixé seul dans un sous-sol, guitare en main et ordinateur en appui, l’album épouse une esthétique grunge indie sans filtre, traversée par une urgence quasi physique. Cette œuvre parle d’un passage, d’un renoncement à l’alcool, et d’une reconstruction intime, où la notion de plaisir se redéfinit loin des réflexes passés. Une énergie brute s’en dégage, rappelant les années 2000 et cette époque où le rock savait être frontal, incarné, habité, sans posture ni fard, mais avec une authenticité qui fait aujourd’hui un retour remarqué en France.

Deadwater, alias Alex Otwell, est un artiste indie rock originaire de Virginie, installé aux abords de Washington D.C., qui s’impose avec un son âpre, mélodique, et profondément organique. Commencé tardivement, son parcours musical naît durant la pandémie, guitare en main, et prend forme dès 2023 avec une rapidité saisissante. Totalement DIY, l’artiste compose, enregistre et produit seul depuis son home studio, assumant une approche sans compromis qui séduit un public en quête de vérité sonore. Son univers mêle grunge des années 90, tension alt-rock moderne et intensité émotionnelle, dans la lignée de formations comme Dinosaur Pile-Up ou Highly Suspect. L’artiste construit, peu à peu, une identité forte, marquée par la lucidité, la fragilité, et une énergie qui évoque le souffle incandescent du rock des années 2000.

L’album de 11 titres s’ouvre avec Neon Black. L’artiste affirme une posture plus abrasive, presque sèche, où l’énergie se fait plus directe, moins introspective que sur les autres titres qui suivront. Le morceau s’éloigne de la nostalgie ou de la douleur intérieure pour adopter un ton de détachement cynique, frontal, presque provocateur. La dynamique repose sur une pulsation insistante et un contraste entre tension contenue et lâcher-prise assumé, renforçant l’impression d’un règlement de comptes froid, lucide, et sans concession. Il vrai que ce titre est un peu moins dans la mouvance du Rock qu’on affectionne. Cependant, il donne les excès et l’hyper révolte que l’artiste souhaite exposer. Une somme de douleur, de blessure et de regrets.

Notre coup de cœur Dying Breed

Dans ce titre, l’artiste-compositeur esquisse une figure tourmentée, oscillant entre lucidité blessée et dérive intérieure. L’individu semble pris dans un cycle de métamorphose et de désillusion, comme déphasé du monde, incapable de trouver un point d’ancrage stable.

Le son, produit avec une intensité volontairement abrasive, place la voix au premier plan, presque à nu, tandis que le jeu de guitare sculpte une tension constante. Les différentes pistes créent un équilibre fragile entre légèreté mélodique et brutalité sonore, donnant à l’ensemble une respiration paradoxale, oppressante, et pourtant libératrice. Cette dualité renforce le portrait d’un être écorché, avançant à tâtons, entre désir de clarté, et pulsion d’autodestruction sourde. Il y a quelque chose de très Nirvanesque, quelque chose de tourmenté, avec des touches dans la production qui rappelle System Of A Down.

Le titre suivant est Spit it Out. Ici, on fait émerger une posture ouvertement contestataire, portée par un sentiment d’étouffement face aux normes imposées et aux carcans sociaux. La figure qui se dessine refuse la contrainte, dénonce la standardisation, et laisse transparaître une rage froide, presque résignée, mais jamais soumise. La production accentue cette tension par un son frontal, compressé, qui met en valeur une voix tendue, retenue, proche de la rupture. La guitare électrique est sèche et incisive, elle martèle une urgence sourde, tandis que les couches sonores alternent entre moments plus aériens et décharges brutes. Ce contraste nourrit une dynamique de résistance, où la musique devient un exutoire, un cri intérieur, et une forme de rébellion contenue.

Vient en opposition Siren Sound. Là, on semble s’éloigner nettement de la nervosité abrasive et électrique des deux autres titres. La production adopte une texture plus organique, presque acoustique, laissant respirer la mélodie et installant une atmosphère introspective plus posée.

Là où les précédents morceaux exprimaient la tension, la confrontation et la révolte, celui-ci explore une forme de culpabilité frontale et de fragilité assumée. Le chant gagne en gravité, porté par un jeu de guitare plus nuancé, créant un climat mélancolique où la douceur apparente contraste avec la profondeur sombre du propos. La douceur de ce titre se retrouvera dans Mexico (Hey Now), dont la production rappelle un peu la période plus calme de Placebo. Ici, on ne cherche pas la surenchère de riffs endiablés, mais faire passer une forme de nostalgie. Douce-amère, presque cinématographique, la chanson fait du souvenir un ensemble de paysages ouverts, qui persistent malgré le temps. Plane sur l’ensemble du titre une mélancolie lourde, presque destructrice autant qu’elle fait du bien. Un lieu idéalisé, entre chaleur réconfortante et sentiment d’évasion inachevée, comme une réminiscence suspendue entre regret, attachement et rêve d’un passé qui continue d’habiter l’esprit. Tuesday Evening repend ces sentiments jetés au vent, nous entrainant dans quelque chose de mystique, un peu comme le New Year’s Prayer de Jeff Buckley. On ferme les yeux et on se laisse emporter sur les titres suivants qui parlent d’enfer et de sentiments forts.

Avec Revelry in Reverie, Deadwater ne cherche pas la séduction facile, mais la vérité nue. Chaque piste affirme une cohérence émotionnelle où s’entrelacent colère, fragilité et désir de renaissance. Entre les décharges électriques de la révolte et les respirations plus mélancoliques, l’album compose un parcours sincère, parfois heurté, mais toujours habité. L’artiste confirme une identité forte, brute, et résolument personnelle, s’inscrivant dans cette résurgence du rock qui refuse l’aseptisation du genre et revendique l’imperfection comme un étendard.

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