Une chanson qui traverse le basculement d’une relation, où Dear•dree transforme l’instant fragile en prise de conscience douce et lucide. This feels like devient une invitation à prendre du recul, accepter les émotions et entrevoir un nouveau départ.

Dear•dree installe une atmosphère suspendue, où l’on sent qu’un chapitre intime se fissure sans s’effondrer. This feels like avance dans cet entre-deux, cet instant presque immobile où l’on comprend que quelque chose change, car une émotion tenace cherche à remonter à la surface. La chanson invite à regarder ce trouble en face, à accepter qu’il témoigne d’un besoin d’apaisement et de lucidité.

Dear•dree est une artiste française développant une écriture sensible, guidée par une sincérité qui ne dramatise jamais. Son univers explore la vulnérabilité, car il privilégie des images qui parlent à la mémoire affective. On retrouve souvent chez lui un soin particulier apporté à la nuance, à ces émotions flottantes qui racontent autant la lassitude que l’attachement. Son travail repose sur cette manière de transformer des sensations communes en révélations douces, capables de toucher sans forcer.

Avec ce nouveau single, elle aborde la fin possible d’une histoire à travers un jeu d’images contrastées, comme une saison qui se dérègle ou un souffle qui manque de continuité. Il ne décrit pas la rupture directe, il privilégie des sensations, car elles disent mieux la vérité que les constats abrupts. L’hiver qui surgit en plein été devient une façon d’exprimer ce moment où l’on reconnaît que quelque chose se refroidit sans pouvoir l’ignorer. Le trouble est là, palpable, mais jamais brutal. L’artiste transforme ce frémissement en point de bascule, un espace intérieur où l’on hésite entre laisser partir ou reconstruire.

Ce qui singularise l’écriture de cette jeune artiste est cette attention portée au lien entre lucidité et espoir. Les émotions avancent dans une zone intermédiaire, un lieu où l’on constate les failles, car les imperfections deviennent un miroir sincère. L’appel à recommencer ne sonne pas comme une fuite, il ressemble plutôt à un vœu de clarté. L’artiste rappelle que la prise de conscience ne détruit pas forcément, elle peut ouvrir une dynamique neuve si chacun accepte de regarder ses peurs. Cette manière de traiter la fragilité avec délicatesse donne à la chanson son impact, car elle capture l’instant exact où l’on comprend que continuer exige d’abord de s’avouer ce qui vacille.

The Road Not Taken

Une autre chanson bilingue existe, on parle de l’insomnie et la volonté d’échapper au quotidien dans un monde coloré. Le texte décrit une forme de mélancolie et d’un quotidien anxiogène et écrasant. Dans la partie en anglais, l’artiste évoque un sentiment de dérive intérieure, comme si le monde continuait de tourner tandis que lui reste légèrement décalé, présent sans vraiment exister.

Les lieux familiers deviennent des miroirs étranges, tout semble connu, mais jamais totalement accueillant. L’impression de flotter entre plusieurs possibles renforce cette sensation de ne plus avoir de prise, car les chemins abandonnés ressurgissent comme des ombres. Cette perdition douce, presque contemplative, traduit une quête de repères et le désir de retrouver enfin un ancrage.

L’artiste explique le sens caché de cette chanson, la coexistence des deux langues permet de montrer comment sa vie a eu deux périodes, une partie aux USA et une seconde en France. Elle l’a écrite en revenant là où elle avait grandi aux États-Unis. Ce retour aux lieux de son enfance agit comme un miroir étrange où tout parait familier. Ici, les choses ont changé et rien ne coïncide avec la personne qu’elle est devenue. Ce décalage nourrit une réflexion sur la perte de repères, l’impression de ne plus tout à fait exister dans un décor pourtant connu, et la sensation que plusieurs vies possibles auraient pu s’y jouer. Cette chanson devient alors un espace intime où elle reconnaît sa propre évolution, accepte les chemins non empruntés et cherche à retrouver un ancrage dans ce monde qui paraît à la fois proche et lointain.