Un hymne joyeux à la lenteur et à l’acceptation de soi, Proud Snail! de we are ALVA transforme la vulnérabilité en force tranquille. Une chanson lumineuse sur la fierté d’être soi, même lorsqu’on avance à son propre rythme.

Avec Proud Snail!, le duo we are ALVA signe une ode inattendue à la lenteur et à la sensibilité. Dans un monde où tout s’accélère, la chanson choisit de célébrer celles et ceux qui avancent à leur rythme, sans se plier à la cadence imposée. En plaçant la figure de l’escargot au centre de son univers poétique, le groupe détourne un symbole souvent associé à la fragilité pour en faire un emblème de courage discret. Loin d’être un simple refrain entraînant, le morceau questionne notre rapport au temps, à la comparaison et à l’acceptation des émotions. On y perçoit une invitation à ralentir, à se reconnecter à soi, et à se sentir fier de ses propres imperfections.

we are ALVA est un projet musical porté par Jan et Jannike, deux artistes à la complicité artistique évidente. Leur univers mêle la douceur d’une pop acoustique à la chaleur d’une soul teintée de jazz. Entre le groove d’un Beatles moderne et la tendresse intimiste de Kings of Convenience, leur musique navigue entre émotion pure et sourire malicieux. Sur scène, leur énergie se déploie dans un jeu d’équilibre constant : des moments suspendus à deux voix jusqu’à des envolées de groupe pleines d’éclat. Proud Snail! s’inscrit dans cette identité hybride, entre joie et réflexion. Le duo revendique une approche sincère de la création, où la vulnérabilité devient matière première et la légèreté un acte de résistance. Leur démarche artistique consiste à rendre visible ce que la société préfère cacher : les doutes, la lenteur, la sensibilité, et la beauté des émotions imparfaites.

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Une chanson sur la lenteur et l’acceptation

Les paroles de Proud Snail! fonctionnent comme un manifeste doux. Sous l’apparence d’une ritournelle pop, elles encouragent à ralentir, à écouter le battement intérieur plutôt que le tumulte extérieur. L’escargot devient ici métaphore d’un être qui ressent pleinement, qui n’avance ni trop vite ni trop lentement, mais selon sa propre justesse. Cette idée se déploie avec une simplicité désarmante : avancer, c’est déjà exister. L’artiste fait de ce rythme intérieur un symbole de fierté et non de faiblesse. Par petites touches, l’univers musical s’accorde à ce propos : un tempo souple, une mélodie fluide, un groove lumineux. La voix, à la fois bienveillante et joueuse, traduit la sérénité qui naît de l’acceptation. Ce parti pris rend la chanson profondément humaine.

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Ce qui distingue cette chanson des hymnes classiques à la confiance en soi, c’est la nuance. L’artiste ne glorifie pas la perfection ni la réussite visible, il invite à reconnaître la beauté des failles. Les émotions se situent dans un entre-deux : ni triomphales ni douloureuses, mais sincères et nécessaires. On sent dans la voix comme dans la structure du morceau une tension entre la douceur et la revendication, entre l’intime et le collectif. Le refrain « Be my proud snail » agit comme une déclaration d’amour universelle, une reconnaissance de la valeur de chacun dans son propre rythme. La chanson atteint sa révélation dans cette idée simple : la lenteur n’est pas un retard, c’est un choix conscient d’exister pleinement. Cette philosophie, servie par des harmonies chaleureuses, laisse une empreinte durable de paix intérieure et de liberté.

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