TRASHCLUB signe avec All Good, Man un hymne à l’acceptation de soi et au lâcher-prise. Une ode à la simplicité du moment présent, où la vulnérabilité devient une force tranquille et la musique un souffle apaisant.

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Avec All Good, Man, le groupe TRASHCLUB livre une chanson à la fois introspective et libératrice, où la lucidité n’étouffe jamais la lumière. Ici, la recherche de paix intérieure se fait dans l’acceptation du chaos, une invitation à cesser de tout contrôler. Le morceau s’inscrit dans cette lignée d’œuvres qui prônent le lâcher-prise sans renoncer à la sensibilité. Loin de l’optimisme artificiel, Evan Andree transforme la fragilité en sagesse, avec une sincérité brute qui évoque autant la nostalgie du rock garage que la douceur d’une méditation urbaine.

Deux musiciens, deux univers.

Derrière TRASHCLUB, on retrouve Evan Andree et Travis Bunn, deux musiciens venus d’horizons différents mais unis par une même quête de vérité musicale. Le premier, chanteur et guitariste originaire d’Atlanta, allie le sens mélodique du songwriter américain à une émotion presque minimaliste. Le second, batteur venu d’Arizona, insuffle au projet une énergie viscérale, entre post-punk et garage. Leur rencontre à Los Angeles a donné naissance à un duo qui refuse la prétention du concept, préférant la spontanéité d’un son brut. Aujourd’hui installés à Atlanta, ils cultivent une esthétique où chaque titre devient un fragment d’expérience vécue, un exutoire où la vulnérabilité devient force créatrice.

Lâcher-prise et lucidité

Dans All Good, Man, la parole s’élève comme une conversation avec soi-même. L’artiste observe son propre besoin de contrôle, puis le laisse se dissoudre. Ce qui frappe, c’est la simplicité du ton : il ne s’agit pas de combattre les émotions, mais de leur offrir un espace. Les images d’oiseaux, de ciel et de tempête illustrent la tension entre l’instinct et la raison. Tout coule, tout recommence, sans promesse de perfection. La répétition du refrain agit comme une respiration, un mantra profane. La musique, elle, épouse cette oscillation : rythmique nerveuse, guitare flottante, voix qui se fissure par moments, rappelant que le lâcher-prise est un acte d’humanité, non de faiblesse.

La singularité de TRASHCLUB tient dans cette manière de rendre l’acceptation presque héroïque. Là où d’autres auraient cherché l’explosion ou la rage, Evan Andree choisit la modestie d’un constat : « c’est hors de mon pouvoir ». Cet aveu n’est pas une défaite, mais une libération. L’émotion se situe dans un entre-deux, suspendue entre la lucidité et la sérénité. Le groupe parvient à transformer l’épuisement en beauté, la confusion en lumière. On ressent la maturité d’artistes qui ne cherchent plus à prouver, mais à ressentir. Le morceau devient alors un miroir tendu à l’auditeur : accepter de ne pas tout maîtriser, c’est enfin vivre pleinement.

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