Avec Lie To Yourself, Lusaint livre une chanson vibrante, où la douleur d’une trahison se mue en force libératrice. Entre phrasé soul et production pop entraînante, l’artiste mancunienne signe une œuvre intime et cathartique, qui la rapproche des plus grandes voix jazz-soul britanniques.

Avec Lie To Yourself, Lusaint signe une chanson puissante et vibrante qui explore la difficulté d’aimer quelqu’un qui nous a blessé, tout en apprenant à voir enfin la vérité. Portée par une voix riche et profonde qui rappelle parfois Amy Winehouse, l’artiste originaire de Manchester s’impose avec une production où le groove soul et les accents pop se mêlent à une écriture cathartique. Ce morceau issu de son EP The Apothecary (Pt. 1) marque une étape dans son parcours : celui du lâcher-prise, de l’acceptation et de la reconstruction. Lusaint transforme la douleur en énergie créative, offrant une chanson qui ne se contente pas de raconter une rupture, mais qui appelle à prendre du recul, à accepter les émotions et à renaître plus fort.

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Ici, Lusaint déploie une écriture qui frappe par son authenticité. Les paroles ne cherchent pas à masquer la colère ou la tristesse, elles les embrassent pour mieux les transformer. L’artiste fait appel à des images fortes comme les “visages vides dans une foule”, symbole d’un vide intérieur, ou encore l’idée de “faire son lit ailleurs”, métaphore d’une trahison assumée. Sa singularité tient à ce contraste entre une production lumineuse et rythmée, et un récit ancré dans la douleur. Cette tension crée un espace où les émotions ne s’effondrent pas, mais se recomposent. Le choix d’un phrasé jazzy, parfois cassé, confère à la chanson un parfum d’urgence, renforçant l’impression de catharsis musicale.

Lusaint parvient à se distinguer par la subtilité de son interprétation vocale. Son phrasé, qui évoque par instants Amy Winehouse, donne une intensité singulière à des paroles pourtant universelles : la déception, la trahison, l’acceptation. L’entre-deux émotionnel est ici central : entre lucidité et attachement, entre colère et tendresse, l’auditrice ou l’auditeur se retrouve dans ce no man’s land affectif où la vérité se fait douloureuse, mais libératrice. L’originalité de la chanson réside aussi dans sa capacité à transformer cette lutte intérieure en une révélation presque euphorisante. La production, vibrante et soul, fait contrepoint au récit amer, donnant au morceau une énergie paradoxale, à la fois sombre et pleine de vie.

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