AR signe avec I should’ve thought une chanson nerveuse portée par un riff obsédant et une voix rock habitée. Entre rage et introspection, il explore la difficulté à accepter ses émotions et à prendre du recul, dans un récit où la révélation surgit de ce cycle presque infernal.

Avec I should’ve thought, Ali (AR) nous plonge dans une expérience musicale à la frontière entre énergie brute et vulnérabilité. Le morceau dégage une tension palpable : riffs de guitare qui s’étirent sans fin, voix rauque et chargée d’émotion, comme si chaque note cherchait à traduire l’urgence intérieure. Originaire de Kissimmee en Floride, l’artiste puise dans son parcours éclectique – de la clarinette à onze ans aux influences bollywoodiennes, hip hop et rock – pour livrer une chanson qui refuse la facilité. Ici, les sentiments ne sont pas simplement exprimés mais mis en scène comme un combat, un va-et-vient entre désir, regrets et quête de sens. Le refrain, martelé jusqu’à l’obsession, fonctionne comme un miroir des pensées qui tournent en boucle, donnant à la chanson une dimension cyclique, presque étouffante, mais révélatrice.

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La force d’I should’ve thought réside dans sa capacité à traiter les émotions comme une matière brute. L’artiste n’adoucit rien : il les présente dans leur chaos, entre colère rentrée et désir de réconciliation. Les images convoquées – marcher du côté sombre, porter sur son dos le poids de ses choix – transforment la chanson en une fresque intérieure où l’introspection se heurte au refus d’abandonner. La répétition insistante du titre agit comme une litanie, renforçant cette impression de cercle vicieux où l’esprit ne parvient pas à trouver la paix. Pourtant, derrière cette nervosité sonore et textuelle, AR installe des fissures de lumière, une volonté de dialogue, comme si chaque cri contenait déjà l’ébauche d’une rédemption.

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Ce qui distingue AR, c’est la singularité de son expression : au lieu de peindre les sentiments avec douceur, il choisit la rugosité et l’intensité. Le riff lancinant devient la métaphore d’un esprit qui ne s’arrête jamais, prisonnier de ses contradictions. Le récit oscille entre confession et confrontation : “maybe I should fix myself” marque une prise de conscience, mais aussitôt contredite par la colère qui gronde. Ce va-et-vient constant crée un entre-deux émotionnel où l’artiste se débat, incapable de couper le cycle mais conscient que cette spirale mène à une révélation. La chanson n’offre pas de solution, elle expose la fragilité brute de l’être humain face à ses choix. Ce mélange de sincérité et d’énergie rock fait toute la singularité d’I should’ve thought.