Brendon, figure discrète, mais marquante du folk britannique depuis les années 70, revient avec Nothing’s Changed, un morceau à la fois intime et engagé. Connu pour sa voix grave et sincère, il livre ici une ballade folk aux allures de manifeste, portée par une mandoline lumineuse et une production sobre signée Fiachra Mac Oireachtai. Inspiré par une mémoire partagée avec Joan Baez et un regard lucide sur notre époque, Brendon oppose la douceur mélodique à un constat amer : malgré les décennies, certaines injustices restent inchangées.

Dans Nothing’s Changed, Brendon livre bien plus qu’un simple chant protestataire : il tisse une émotion silencieuse, ancrée dans le réel, qui dit l’usure du monde sans hausser la voix. La chanson prend le contrepied des cris en optant pour une mélodie douce, presque apaisée, mais dont chaque accord sert à mieux souligner le poids du constat. Ici, les sentiments ne sont pas mis en scène, ils existent dans leur simplicité brute — un sentiment d’échec collectif, une forme de mélancolie lucide qui prend racine dans l’histoire, mais parle du présent.

Ce qui touche, c’est cette manière de parler des émotions sans pathos, sans exagération, mais avec une fidélité presque documentaire. Brendon adopte un regard de témoin plus que de juge, et c’est là que le ressenti prend de la force : il évoque ce qui persiste, ce qui ne cède pas, et ce que ça fait de vivre avec ce décalage permanent entre l’espoir et la réalité. Dans sa voix, il y a ce mélange de chaleur et de résignation, cette justesse dans la façon d’aborder les sentiments, non pas comme des cris du cœur, mais comme des empreintes qu’on garde, malgré soi.