Avec How Loud Is No Sound, le duo international &Tilly x UAP signe une plongée saisissante dans les abîmes de l’intime. Héritiers des textures synthétiques d’ICEHOUSE et de la fougue magnétique d’une Madonna des débuts, ils y injectent cette tension moderne et glacée que l’on retrouve chez CHVRCHES ou Allie X. La voix éthérée de Tilly flotte au-dessus d’un paysage sonore mêlant spleen analogique et pulsation contemporaine. Plus qu’un hommage aux années 80, ce titre revendique une émotion brute, un besoin urgent de dire ce qu’on ne sait pas dire. C’est une chanson qui hante doucement, qui gratte là où ça fait silence.

Quand &Tilly rencontre UAP

La chanson How Loud Is No Sound de &Tilly x UAP propose une mise à nu pudique et troublante de la douleur enfouie. Elle transforme le silence en cri intérieur, comme si l’impossibilité d’exprimer ses émotions générait une violence sourde. Ici, les sentiments ne sont pas théâtralisés ni enjolivés — ils sont vécus avec une lucidité glaçante, presque clinique. L’artiste ne cherche pas à apaiser ni à provoquer, mais à exposer cette tension constante entre le non-dit et le trop-ressenti. C’est une œuvre où l’émotion devient palpable sans jamais être spectaculaire.

Ce qui rend cette chanson si particulière, c’est la façon dont elle relie les manifestations physiques du mal-être à une introspection dépouillée de tout artifice. Le corps devient un terrain hanté, un espace où les fantômes émotionnels se logent, se taisent, puis explosent à leur manière. La voix, fragile et retenue, porte à elle seule ce paradoxe : parler sans bruit, hurler dans l’absence. Cette façon de traiter les émotions n’est pas thérapeutique ni rédemptrice — elle est simplement vraie, incarnée, presque désespérément humaine.

Notre avis : Bien loin de la pop émo habituelle avec des teintes de Folk et de Rock, cette chanson est une outsider, pourtant entrainante. On aime la mélancolie et ce brin de voix qui flotte en surface et pourtant arrive à faire jaillir nos propres poussières de regret.