En pleine ère de l’isolement et des frontières imposées, The Damn Devils transforment la distance en force. Avec « Tax Man », Vin Perrotta, Age Graves et Joey Dominick signent un titre coup de poing où rock, pop et métal s’entrelacent pour dessiner une fresque sonore aussi percutante qu’addictive. Ce trio, malgré les milliers de kilomètres qui les séparent, a su cultiver une alchimie rare en échangeant riffs et harmonies à travers les câbles du web. Chaque note claque, chaque mot tranche dans le vif du réel, et les arrangements révèlent à chaque écoute des détails insoupçonnés. Un morceau où la critique sociale est aussi acérée que la guitare de Joey et où l’émotion, sous tension, ne demande qu’à exploser.

The Damn Devils, c’est l’union créative de Vin Perrotta (batterie, harmonies), Age Graves (chant, mélodies) et Joey Dominick (guitares). Frères par alliance et amis de longue date, ils ont surmonté la distance et le confinement pour forger un son unique, mêlant l’énergie brute du rock, l’efficacité pop et la puissance du métal. Chaque membre apporte sa signature : rythmique incisive, guitares colorées et refrains accrocheurs.

Un projet né du confinement et d’une rage créative maîtrisée

Avec Tax Man de The Damn Devils, on entre de plain-pied dans une critique sociale acerbe, où la réalité se maquille sous des faux-semblants aussi séduisants que perfides. Ici, l’émotion n’est jamais livrée brute ; elle transite à travers des symboles puissants – le masque, le puits à souhaits, l’eau stagnante – pour mieux illustrer cette société où les sentiments sont monnayés, rincés et recyclés comme de simples transactions. Ce qui frappe, c’est cette manière de manier l’ironie avec froideur : derrière chaque rêve, il y a une ardoise à régler, un « Tax Man » toujours en embuscade. Les émotions sont piégées dans un jeu de dupes où même les désirs les plus sincères finissent par couler dans des poches trouées.

La chanson déploie ainsi une vision brutale et désenchantée du monde, où tout est affaire de façade et de compromis cyniques. On ne ressent plus pour vivre, on ressent pour s’acquitter d’une dette symbolique envers un système qui a déjà tout vendu, y compris nos illusions. La force de ce morceau réside dans sa capacité à rendre palpable cette usure émotionnelle sans jamais tomber dans la plainte ; au contraire, il expose les sentiments comme des marchandises usées, rangées sur l’étagère d’une société consumée par ses propres masques. C’est cette élégance mordante, ce refus de larmoyer, qui donne à la chanson sa résonance coupante et implacable.

On a aimé la voix, la production et l’efficacité du titre. On sent rapidement l’orientation que prend le groupe dès les premières notes ! À suivre de très près sur spotify et instagram !