Le cinéma a parfois cette grâce rare de prendre un fait divers, de le polir avec soin, et d’en révéler tout l’éclat humain, avec ses failles et ses vertiges. Les Règles de l’Art de Dominique Baumard s’inscrit dans cette lignée précieuse. S’inspirant d’un cambriolage réel – aussi improbable que romanesque – survenu au Musée d’Art Moderne de Paris, le réalisateur signe ici une œuvre qui manie l’art du récit comme on sculpte une matière vivante : avec respect, malice et une justesse chirurgicale.

Les Règles de l’Art : Un film sur les coulisses du marché de l’art

Un film choral sur le monde des objets d’art où l’on découvre le revers de la médaille et les backstages. Une réalisation moderne prouvant la maîtrise de l’art de la narration de Dominique Baumard.

On aime la manière de présenter cette spirale infernale quand on débute dans ce monde parallèle. L’adrénaline nous donne l’impression de puissance, puis peu à peu on retombe dans la réalité. Le film dévoile quelque chose d’universel : quand on change quelque chose dans notre quotidien bien rangé, on a d’abord l’impression d’entrer dans l’abondance, et puis, le quotidien nous rattrape. Un peu comme un vieux vinyle qui saute sur la même note d’enthousiasme avant de ramener doucement la chanson vers sa mélodie naturelle.

Le film propose une écriture fine et un duo d’acteurs explosifs : Melvil Poupaud, formidable en Yonathan Cobb aussi pathétique qu’attachant, et Sofiane Zermani, impressionnant de naturel dans son incarnation de Moreno, magnétique et roublard. Quant aux deux autres personnages secondaires incarnés par Julia Piaton et Steve Tientcheu, ils ne sont pas en reste : chacun apporte un contrepoint subtil et une profondeur inattendue qui donnent plus de relief encore à l’intrigue.

Une musique qui reste en tête

Petit coup de cœur pour la musique Où va la chance de Françoise Hardy, utilisée avec une intelligence émotionnelle rare. Elle vient ponctuer, avec une douce mélancolie, ce parcours initiatique à rebours, ce moment où l’on prend conscience qu’on a perdu ce qu’on croyait gagner.

Les Règles de l’Art est une œuvre faussement légère, portée par une élégance du détail et une intelligence du regard sur ses personnages. Sous son apparente comédie burlesque, c’est un film sur la solitude, la fascination du luxe, et la nostalgie de nos illusions perdues. Dominique Baumard signe un premier long-métrage aussi habile que profond, respectueux de son sujet et de ses figures humaines, avec la main d’un artisan et l’âme d’un grand conteur. Un petit bijou de cinéma français, précieux comme un Modigliani tombé entre de mauvaises mains, mais heureusement retrouvé sur nos écrans.

Au cinéma comme dans la vie, l’art véritable est celui qui éveille plus de questions qu’il n’apporte de réponses.

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30 avril 2025 en salle | 1h 34min | Comédie, Policier
De Dominique Baumard | 
Par Dominique Baumard, Benjamin Charbit
Avec Melvil Poupaud, Sofiane Zermani, Julia Piaton

Pour aller plus loin avec le film

Avant de tourner la dernière page du livre que nous offre Les Règles de l’Art, voici quelques clés discrètes mais précieuses pour enrichir votre regard sur ce film choral singulier. Cinq questions, cinq réponses, comme cinq petits cailloux blancs laissés sur le sentier de ce récit à la fois burlesque et poignant.

1. Quelle est la véritable histoire derrière Les Règles de l’Art ?
Le film s’inspire d’un cambriolage authentique survenu en 2010 au Musée d’Art Moderne de Paris. Grâce à un dossier d’instruction méticuleusement étudié, Dominique Baumard et Benjamin Charbit ont reconstitué l’affaire avec une précision documentaire, intégrant dialogues réels et échanges de SMS. Comme quoi, parfois, la réalité offre de meilleurs scénarios que la fiction !

2. Pourquoi Dominique Baumard a-t-il choisi un ton mêlant burlesque et tragédie ?
Dominique Baumard souhaitait échapper au piège du film de casse « classique » à la Ocean’s Eleven. Il a préféré capter le décalage tragicomique des personnages, à la manière d’un tableau naïf et mélancolique à la fois. Ici, les protagonistes ne sont pas des experts du crime : ils apprennent à improviser dans un monde qui les dépasse.

3. Comment ont-ils reproduit les œuvres d’art dans le film ?
Pour recréer les tableaux disparus, l’équipe a imprimé des copies sur toile, puis appliqué une matière transparente pour en imiter le relief. Ces reproductions étaient légalement tenues d’être détruites après tournage – preuve qu’en matière d’art, même les faux exigent un certain respect.

4. Quel a été le défi majeur pour Melvil Poupaud dans le rôle de Yonathan Cobb ?
L’acteur devait incarner un personnage à la fois naïf, touchant, et légèrement pathétique, sans jamais sombrer dans la caricature. Inspiré par une esthétique presque chaplinesque – entre pantalons trop larges et Crocs trop voyants –, Melvil Poupaud a su insuffler à Yonathan Cobb une humanité burlesque, attachante et universelle.

5. Où le film a-t-il été tourné, et pourquoi est-ce important ?
Le tournage a eu lieu, entre autres, dans le véritable Musée d’Art Moderne de Paris, un privilège rare qui ajoute une authenticité précieuse à l’œuvre. Filmer sur les lieux mêmes du crime donne à l’ensemble une charge émotionnelle supplémentaire, comme si les fantômes des tableaux volés flottaient encore dans l’air.

6. Pourquoi le film n’est-il pas un simple « thriller d’art » ?
Parce qu’ici, pas de gentlemen cambrioleurs à la panoplie de smoking. Les Règles de l’Art explore plutôt les maladresses ordinaires et les illusions perdues, avec le sourire en coin d’un spectateur qui sait que la grandeur se cache parfois dans les plus petites défaites.

7. Comment la musique soutient-elle cette tonalité unique ?
La bande originale, signée Lionel Limiñanas et David Menke, épouse le film comme un gant dépareillé : une texture rock charnelle, jamais trop noire ni trop clinquante. Et quand résonne Françoise Hardy, c’est tout un monde intérieur qui bascule sur un murmure.

8. La destruction des tableaux est-elle montrée frontalement ?
Oui, et c’est précisément là que le film glace le sang : voir un Modigliani réduit à un paquet de toiles froissées dans un sac-poubelle, même si c’est une reconstitution, évoque un sacrilège silencieux. À ce moment précis, Les Règles de l’Art cesse d’être une comédie pour devenir une élégie.

9. Quel regard Dominique Baumard porte-t-il sur ses personnages ?
Jamais juge, toujours complice. Baumard observe ses anti-héros comme on regarderait d’anciens élèves maladroits repeindre sans talent la fresque d’un maître : un mélange de tendresse, de stupeur et d’admiration pour tant de maladresse sincère.

10. En quoi Les Règles de l’Art est-il aussi un film sur notre époque ?
Sous couvert de récits d’art volé, le film capte une vérité moderne : la quête d’identité par l’objet, le vertige de la possession, l’illusion de l’ascension sociale instantanée. Une époque où l’on peut perdre son âme pour avoir voulu briller, juste un instant, dans la lumière des chefs-d’œuvre.