Drugs on the Weekend d’AF90 est un hymne pop-disco dynamique qui mêle énergie brute, refrains accrocheurs et une touche d’ironie mordante. Le protagoniste de la chanson, prisonnier de la monotonie du travail, cherche des sensations fortes pour se sentir vivant. Avec un mélange de Talking Heads et de Dua Lipa, AF90 crée une échappée hédoniste aux questions existentielles des yuppies modernes.

Le clip de la chanson AF90, réalisé par Mia Meus et Matthias Bayr, nous plonge dans une atmosphère rétro, grâce à une direction artistique soignée et un montage vibrant. Le cadre du Tanzcafè Jenseits, lieu emblématique de la scène artistique, devient le théâtre d’une performance visuellement intense. Portée par des costumes stylés de Ricarda Maria Jr. et Mia Meus, l’équipe met en scène une série d’acteurs et de musiciens talentueux, créant un univers à la fois onirique et ancré dans la réalité.

La chanson, écrite et produite par Andreas Födinger, est une fusion captivante de sonorités modernes et de mélodies puissantes. Le groupe, composé d’Andreas Födinger, Ricarda Maria Jr., Jay Choma, Hari Baumgartner, Mira Perusich et Michael Schatzmann, apporte chacun sa touche distinctive à cette œuvre, où la musique électronique se mêle à des influences organiques pour créer une expérience sonore riche et immersive. Ce clip ne se contente pas de mettre en lumière la chanson, il amplifie chaque émotion, chaque note, offrant ainsi une expérience visuelle et sonor.

Quelques mots sur la chanson

Elle dépeint un contraste frappant entre une vie quotidienne monotone et la recherche de sensations fortes pour échapper à l’ennui existentiel. Le narrateur, prisonnier de la routine urbaine, n’éprouve aucune émotion authentique, sauf lorsqu’il est transporté par la guitare électrique. Cette musique devient alors une échappatoire émotionnelle, un catalyseur pour exprimer des désirs et des frustrations autrement inaccessibles. Les références aux drogues et aux excès soulignent une quête de sensations intenses, mais aussi une fuite d’une réalité insatisfaisante, où l’âme cherche à se libérer des chaînes de l’ordinaire.

La chanson explore également la fragmentation émotionnelle et la déconnexion avec soi-même. Le protagoniste semble aspirer à une explosion sensorielle, à un moment de transcendance, mais cet état est seulement atteint par des artifices externes. Les « shots » et la quête de plaisir immédiat servent de métaphores pour l’incapacité de se confronter aux émotions véritables. Les paroles proposent ainsi une représentation d’une société où les émotions sont de plus en plus superficielles, et où l’explosion des sens devient un moyen de combler le vide intérieur. Il y a une tension palpable entre le désir de ressentir profondément et les moyens détournés utilisés pour y parvenir.