JOA nous séduit par sa voix et son univers. Originaire d’Oslo et à peine âgée de 20 ans, elle mêle sensibilité pop et bagage théâtral. Sa musique, profondément personnelle, explore les émotions liées à l’adolescence avec sincérité et justesse. Son premier single, prévu pour septembre 2024, annonce un univers intime, lyrique et authentique. À travers une écriture simple, mais poignante, JOA s’impose comme une voix montante de la pop introspective.

La chanson « Golden Years » de JOA s’inscrit dans une esthétique où la lucidité crue du présent flirte avec une énergie rebelle et salvatrice. L’artiste convoque une tension entre le désenchantement de la jeunesse – confrontée à des paradoxes, à une précocité du deuil et à l’absurdité du temps qui passe – et un souffle vital qui pousse à embrasser l’instant.

Sans jamais sombrer dans le pathos, la chanson délivre une parole poignante, où les blessures deviennent flammes et les larmes, un rite de passage. L’émotion, brute et sans fard, se transmet dans l’intensité presque incantatoire du refrain, véritable mantra pour continuer à avancer.

Ce qui touche ici, c’est la capacité de l’artiste à transformer un constat amer en une forme de rituel de renaissance. La symbolique du feu, omniprésente, devient le vecteur d’un renoncement nécessaire pour se libérer : on brûle le passé, les illusions, les regrets – non par désespoir, mais pour se réapproprier le présent. Les « années dorées » ne sont pas idéalisées ; elles sont vécues dans leur chaos, dans leur fragilité, mais aussi dans leur puissance émotionnelle. Par ce biais, JOA réussit à offrir une œuvre qui redonne foi, non pas en un avenir abstrait, mais dans la valeur profonde de ce que l’on ressent ici et maintenant.

Un second titre à découvrir : Previous Problems.

Dans cette chanson, on y dépeint une relation marquée par des tensions et des non-dits, où les deux partenaires choisissent de mettre leurs conflits de côté, au moins pour un moment. Elle reflète des sentiments d’angoisse et de frustration, mais aussi de la complicité dans l’évasion temporaire.

L’originalité réside dans cette danse entre le désir de résoudre les problèmes et l’impossibilité de le faire, préférant se perdre dans l’instant. La production, à la fois organique et contemporaine, ajoute à cette atmosphère de relâchement, avec des textures simples, mais efficaces qui amplifient la sincérité brute du texte. Cette chanson est un peu plus dans l’air du temps, à mi chemin avec l’urbain et l’alt pop Us.

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