LES CONTES DE KOKKOLA – une trilogie finlandaise nous montre à travers plusieurs courts métrages le monde d’avant fracassé par le monde d’après. Maison saisit, Phare mis à l’arrêt, ces contes montrent la tristesse et la mélancolie avec une réelle poésie. Une œuvre romantique magnifiée par les gestes et le silence​ fracassant.

Les Contes de Kokkola : Une poésie mélancolique au cœur du cercle polaire

Dans Les Contes de Kokkola, le réalisateur finlandais Juho Kuosmanen nous transporte dans la petite ville de Kokkola, située près du cercle polaire, à travers une trilogie de courts métrages empreints de mélancolie et de poésie. Le film explore un monde en transition, où le passé se heurte violemment à un présent désenchanté. Les récits, portés par des personnages marginaux et attachants, oscillent entre tristesse et espoir. La maison saisie, le phare abandonné, ou encore les gestes simples du quotidien deviennent autant de symboles d’un monde qui s’effrite. Avec une esthétique romantique et un usage subtil du silence, Juho Kuosmanen livre une œuvre contemplative qui interroge sur l’évolution de nos sociétés et la perte des traditions. Ce film, à la fois intime et universel, s’impose comme une réflexion sur l’appauvrissement matériel et spirituel dans un monde en mutation.

L’œuvre et son origine

Les Contes de Kokkola est une trilogie finlandaise. Trois courts métrages révélant la sensibilité et humanisme en voie de perdition. Le projet s’inscrit dans une volonté de capturer l’âme d’une région souvent méconnue : Kokkola, petite ville finlandaise proche du cercle polaire. Inspiré par les histoires locales et les transformations sociales qui touchent cette région, le réalisateur tisse trois récits distincts, mais reliés par un fil rouge : la confrontation entre tradition et modernité.

Le premier court métrage suit Romu-Mattila, un marginal qui vend ses dernières possessions après avoir perdu son logement. Le second met en scène deux contrebandiers distillant de l’alcool dans les bois avec leur cochon, tandis que le dernier explore la vie d’un vieux gardien de phare confronté à l’abandon de son poste. Ces histoires, bien que fictives, puisent dans des réalités sociales et économiques bien réelles, faisant écho aux bouleversements vécus par les habitants de cette région.

Le casting et une mise en scène intense

Le casting réunit des acteurs finlandais talentueux qui apportent une authenticité saisissante aux personnages. Parmi eux, Jaana Paananen incarne avec justesse une femme confrontée à la précarité tandis qu’Aku-Petteri Pahkamäki prête ses traits à un jeune contrebandier plein d’espoir. Juha Hurme et Seppo Mattila se distinguent également par leurs performances nuancées dans des rôles empreints de mélancolie. Ces interprètes sont dirigés par Juho Kuosmanen avec une sensibilité particulière pour capturer les émotions brutes et les silences chargés de sens. Le silence apporte ce que les mots ne savent plus faire entendre. Ce même silence qui entoure les injustice sociale et l’isolement des plus faibles. Outi Airola complète cette distribution en incarnant un personnage féminin qui symbolise la résilience face à l’adversité. Ce casting homogène contribue à renforcer l’authenticité des récits tout en mettant en lumière des talents souvent méconnus hors des frontières finlandaises.

Un récit philosophique et social

Au-delà de sa dimension narrative, ce corpus filmique s’impose comme une réflexion philosophique sur l’évolution des sociétés modernes. À travers ses trois histoires, le film explore les conséquences de l’appauvrissement matériel et spirituel sur les individus. La maison saisie ou le phare abandonné deviennent des métaphores puissantes du rejet des traditions au profit d’une modernité souvent vide de sens. Les personnages marginalisés incarnent cette lutte silencieuse contre un monde qui avance sans eux, laissant derrière lui des fragments d’humanité oubliée.

Le film interroge également sur notre rapport au passé : que reste-t-il lorsque les repères traditionnels s’effondrent ? Dans un contexte où les valeurs communautaires sont remplacées par l’individualisme, Les Contes de Kokkola invite à repenser notre lien avec nos racines. En mêlant poésie visuelle et critique sociale, Juho Kuosmanen propose une œuvre profondément humaniste qui résonne bien au-delà des frontières finlandaises.

Critique expresse : À travers trois courts métrages empreints de mélancolie et de poésie, Juho Kuosmanen nous plonge dans un monde en transition où le passé se heurte au présent. Maison saisie, phare abandonné, silence fracassant… Chaque image raconte l’isolement des âmes oubliées.
Ces interprètes sont dirigés par Juho Kuosmanen avec une sensibilité particulière pour capturer les émotions brutes et les silences chargés de sens. Le silence apporte ce que les mots ne savent plus faire entendre. Ce même silence qui entoure les injustices sociales et l’isolement des plus faibles.
Un film d’une beauté rare qui interroge sur l’évolution de nos sociétés et la perte des traditions.

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26 mars 2025 en salle | Drame
De Juho Kuosmanen | 
Par Juho Kuosmanen
Avec Seppo Mattila, Oona Airola, Jaana Paananen
Titre original Silent Trilogy