Chicago Kinfolk: The Juke Joint Blues est un album ethnographique de blues créé par Terry Blade, un chanteur-compositeur basé à Chicago. Ce projet rend hommage aux pionniers du blues de Chicago, tels que Theresa Needham, Muddy Waters Jr., Jimmy Walker, Lefty Dizz, et Willie Monroe. L’album est une célébration de l’héritage du blues et de la musique noire américaine, mettant en lumière les racines profondes et l’influence durable de ce genre musical. Terry Blade y interprète des chansons originales ainsi qu’une reprise, That’s Alright (originellement intitulée Big Boy d’Arthur, Crudup). L’album inclut également des extraits d’interviews avec des musiciens de blues de Chicago, datant de mai 1977, soigneusement sélectionnés à partir de la collection du Chicago Ethnic Arts Project de l’American Folklife Center à la Bibliothèque du Congrès des États-Unis.

Des interviews comme traces du temps et de l’histoire

Les interviews intégrées entre les titres de Chicago Kinfolk: The Juke Joint Blues offrent un contexte historique précieux, rendant hommage aux pionniers du blues et enrichissant l’expérience d’écoute. Elles éduquent sur l’importance culturelle du genre et créent une ambiance narrative captivante, renforçant la connexion émotionnelle avec la musique. Nous avons été surpris à la première écoute car, on s’attendait à un album et rien de plus. Cependant, cet ajout donne une dimension plus authentique aux titres. On écoute avec le souffle coupé chacune des notes du projet.

Voici notre sélection de titres à écouter sur bandcamp.
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Tell ‘Em, un cri qui transperce le silence

Cette chanson exprime une profonde résilience face à l’injustice, mettant en avant la force intérieure et la solidarité comme remparts contre l’oppression. La Sister incarne la persévérance face aux épreuves, un symbole de courage malgré l’adversité. L’espoir naît de cette promesse de soutien mutuel, d’une attente d’un geste, d’un combat partagé pour la liberté. Cette chanson est vraiment l’une qui nous a le plus scotché sur place. Elle est pleine d’émotion, pleine de vie et de tourment.

Cette chanson parle de l’histoire, ce n’est pas des frères et soeurs au sens stricte. Ils incarnent la fraternité et l’héritage de lutte des communautés noires face à l’injustice systémique. La chanson résonne avec l’histoire afro-américaine marquée par l’oppression, l’entraide et la résistance. Elle évoque l’esclavage, la ségrégation et la lutte pour la liberté, appelant à l’unité et à la vigilance.

Gettin’ Tired of You – Une chanson Rock très old school, mais efficace

La chanson reprend tous les codes du Rock originel que l’on peut entendre dans l’oeuvre d’artiste comme Chuck Berry. Elle met en scène une figure maternelle ambivalente, à la fois puissante et destructrice, dont les actions négatives ont fini par provoquer rejet et isolement. À travers un ton accusateur mais détaché, le narrateur illustre les conséquences de choix empreints de violence et de manipulation. Loin de susciter uniquement la condamnation, le texte suggère une forme d’inéluctabilité : le cycle des erreurs et des mensonges aboutit à une chute annoncée. Pourtant, malgré la noirceur du portrait dressé, un espoir subsiste dans la possibilité de changement ou, du moins, dans la reconnaissance des fautes. La répétition de « I think they gettin’ tired of you » accentue l’idée d’une prise de conscience collective face aux comportements toxiques, offrant l’espoir d’un renouveau, peut-être au-delà de la figure de la mère elle-même.

L’âme du blues et de l’Amérique Noire.

Le son de « Chicago Kinfolk: The Juke Joint Blues » transpire l’âme et l’histoire, offrant une authenticité qui ne trompe pas. Chaque note, chaque parole résonne avec une profondeur émotionnelle qui témoigne du respect et de l’admiration de Terry Blade pour les origines du blues. L’album ne se contente pas de reproduire les sons du passé ; il les réinvente avec une sincérité qui touche directement le cœur de l’auditeur. Les arrangements musicaux, les progressions d’accords et les performances vocales captivent dès les premières secondes, créant une expérience immersive qui éduque autant qu’elle divertit. L’artiste parvient à capturer l’essence même du blues, un genre qui a influencé presque tous les styles musicaux modernes.

On retrouve dans Fallen Sons, une chanson originale cloturant l’album quelque chose de fort, de cinématographique. La chanson évoque un blues imprégné de solennité et de résilience, où le deuil et la violence se mêlent à une forme d’espoir presque spirituel.

Le motif du « black cowboy » ancre la lutte individuelle dans une réalité sociale plus vaste, rappelant à la fois les injustices et la dignité face à l’adversité. Le refrain répétitif, à la manière d’une incantation gospel, crée une atmosphère collégiale où la douleur partagée devient une force collective. Le geste de baisser la tête, symbole à la fois de respect et de recueillement, illustre la mémoire des disparus tout en suggérant une résistance silencieuse. Malgré la dureté du monde décrit, la chanson offre une élévation par la communion des voix, transformant la souffrance en un chant d’espoir et de persévérance. Sa production est moderne, mais conserve toute l’authenticité des racines du Blues et des musiques fondatrices de l’Amérique du Nord.

Un son qui n’est pas très européen, mais qui nous transporte ailleurs ou pourquoi on a aimé cet album ?

Il est vrai que dès les premières notes, l’album instaure une ambiance envoûtante qui semble venir d’ailleurs, surtout pour des auditeurs européens. Les sonorités riches et les récits captivants transportent l’auditeur dans les juke joints de Chicago, ces lieux emblématiques où le blues a pris vie. L’album est une véritable invitation à un voyage musical et culturel, où chaque morceau raconte une histoire et chaque pause entre les chansons est remplie de témoignages précieux. Chicago Kinfolk: The Juke Joint Blues est bien plus qu’un simple album ; c’est une expérience qui célèbre la résilience, la passion et l’héritage indélébile du blues.

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