Une belle surprise ce duo avec Willow Scrivner. Ici, David Bavas nous parle d’amour, de sentiment d’immersibilité, mais ce n’est qu’une façade. La production est douce, la mélodie apaisante.

La chanson de David Bavas utilise la métaphore d’une vieille voiture de sport rouillée pour illustrer la déchéance, la perte et l’abandon. L’image du véhicule autrefois rapide et puissant, désormais immobilisé et délabré, symbolise la fragilité du temps et l’inévitable usure des choses et des êtres. À travers cette analogie, l’auteur exprime une forme de mélancolie face à l’impuissance et à l’oubli, suggérant que même ce qui semblait inébranlable finit par s’effondrer, malgré l’illusion de permanence.

Cette approche renforce une vision particulière des émotions : un déni de leur impact sur l’autre. Le refrain insiste sur l’idée que « rien ne brise le cœur, rien ne blesse l’âme », comme si le narrateur voulait se convaincre que la douleur n’existe pas ou qu’elle ne devrait pas exister. Pourtant, la répétition obsessive de cette phrase trahit une profonde détresse, un refus d’accepter la vulnérabilité. La voiture devient le miroir d’une relation où l’on préfère croire l’autre insensible plutôt que d’admettre sa propre souffrance, rendant le besoin de réparation presque utopique.