Hiver à Sokcho, le premier long-métrage du réalisateur franco-japonais Koya Kamura, s’annonce comme une œuvre cinématographique profonde et envoûtante, adaptée du roman éponyme d’Elisa Shua Dusapin. Ce film explore avec subtilité les thèmes de l’identité, de la solitude et des liens interculturels dans le cadre hivernal de Sokcho, une petite ville balnéaire de Corée du Sud.

Hiver à Sokcho : Un voyage intérieur entre deux cultures

Au cœur de Hiver à Sokcho » se trouve une réflexion poignante sur l’identité et l’acceptation de soi. Le personnage principal, Soo-Ha, une jeune femme de 23 ans d’origine franco-coréenne, se trouve confrontée à des questions existentielles sur ses racines et son identité. L’arrivée de Yan Kerrand, un dessinateur de bandes dessinées français, dans la pension où elle travaille, agit comme un catalyseur, réveillant en elle des interrogations sur son père français absent.

Le film aborde également le thème de la solitude partagée. Dans cette ville presque désertique en hiver, Soo-Ha et Yan Kerrand tissent un lien fragile, s’observant et tentant de communiquer malgré les barrières culturelles et linguistiques. Cette relation, loin d’être une simple romance, explore la complexité des interactions humaines dans un contexte d’isolement.

La quête de sens est un autre thème central du film. Koya Kamura, s’inspirant de sa propre expérience en tant que franco-japonais, a investi le scénario d’éléments personnels, créant une œuvre qui résonne profondément avec les questionnements sur la filiation et l’héritage culturel.

La relation France-Corée

Le film offre une perspective sur les liens entre la France et la Corée. Il met en scène la rencontre de deux cultures, incarnées par Soo-Ha, franco-coréenne, et Yan Kerrand, français. Cette dynamique permet d’explorer les nuances de l’identité métissée et les défis de la communication interculturelle.

Le choix de Sokcho comme décor n’est pas anodin. Cette ville côtière, située près de la frontière nord-coréenne, symbolise un carrefour culturel, un lieu de transition entre l’Est et l’Ouest. L’hiver, qui fige la ville et la vide de ses touristes, crée un cadre propice à l’introspection et à la confrontation des identités.

Le film aborde également la question de l’héritage culturel à travers le personnage de Soo-Ha, qui cherche à comprendre sa part française tout en étant ancrée dans la culture coréenne. Cette dualité reflète les complexités de l’identité dans un monde de plus en plus globalisé.

L’héroïne est comme absorbée par cet homme-artiste et ne peut arriver à se détacher de lui. En parallèle au côté très graphique du film, on a également la mise en avant du Jazz, symbole par excellence de la fusion culturelle et de l’improvisation, servant de métaphore à la relation qui se développe entre Soo-Ha et Yan Kerrand. Leur communication, faite d’observations et de tentatives de compréhension mutuelle, rappelle le dialogue musical entre les instruments dans un morceau de jazz.

La culture occidentale, représentée par Yan Kerrand et son art de la bande dessinée, contraste avec l’atmosphère traditionnelle de Sokcho. Ce contraste utilisé pour souligner les différences culturelles et les défis de la communication interculturelle. Le français ici est très brut dans son rapport à l’autre, mais semble tantôt très raffiné dans ses choix alimentaires, mais n’hésite pas à manger de junke food à outrance.

Bella Kim et Roschdy Zem incarnent le choc des cultures entre la Corée et la France.

Bella Kim, mannequin coréenne vivant en France depuis 9 ans, fait ses débuts au cinéma dans le rôle de Soo-Ha. Elle incarne avec grâce une jeune franco-coréenne en quête d’identité, travaillant dans une pension à Sokcho. Son personnage, parlant coréen et français, symbolise la dualité culturelle au cœur du récit. Un film bilingue où tout semble danser autour de contraste et d’opposition.

Roschdy Zem interprète Yan Kerrand, un auteur de bandes dessinées français venu chercher l’inspiration à Sokcho. Il apporte une touche de la France que Soo-Ha porte en elle sans la connaître. Roschdy Zem se réinvente en personnage bourru et taciturne, créant un contraste saisissant avec le personnage de Kim.

L’espoir de retrouver sa famille

Leur rencontre cristallise les thèmes d’identité, de communication interculturelle et d’introspection qui traversent le film. Comme pour évoquer subtilement les conséquences de la division de la Corée à travers l’histoire de Soo-Ha. Le réalisateur va nous mener dans un cheminement sur l’histoire dans la grande Histoire. La quête d’identité de son héroïne est comme celle de ces milliers de gens ayant perdu le contact avec leur famille de l’autre côté de la frontière. Elle continue d’espérer pouvoir retrouver son père français, tout comme ces familles brisées après la guerre.

La Corée a été divisée en 1945, après la défaite du Japon. Les Soviétiques ont occupé le Nord et les Américains le Sud, séparant le pays au 38e parallèle. Cette division est devenue permanente après la guerre de Corée (1950-1953), qui a fait environ 3 millions de morts. Malgré des tentatives de rapprochement, les deux Corées restent séparées.

Un film sur la recherche de complétude

Le film évoque le côté interdit aux familles d’entretenir des relations après la séparation du pays en deux. Soo-Ha voit sa vie bouleversée par l’arrivée de Yan Kerrand. Cette rencontre éveille en elle une fascination profonde, car elle y voit l’opportunité de découvrir sa part française jusqu’alors inexplorée. La présence de ce français agit comme un miroir, reflétant une partie de l’identité qu’elle n’a jamais pu affirmer. Sa mère, marchande de poissons, refuse de lui parler de son père français, créant un vide identitaire que Soo-Ha cherche désespérément à combler.

Cette rencontre devient alors un catalyseur, poussant Soo-Ha à s’interroger sur ses origines et à explorer cette part d’elle-même longtemps ignorée. Le film dépeint avec sensibilité cette quête d’identité, où Soo-Ha tente de communiquer et de tisser un lien fragile avec Yan, comme pour renouer avec ses racines françaises. On a ces scènes dans lesquelles elle va regarder en secret l’artiste au travail, cherchant à trouver en lui des réponses.

Hiver à Sokcho est une œuvre cinématographique riche et nuancée, explorant les thèmes universels de l’identité, de la solitude et de la quête de sens à travers le prisme des relations franco-coréennes. Le film de Koya Kamura offre une expérience visuelle et émotionnelle unique, où l’hiver coréen sert de toile de fond à une réflexion profonde sur l’acceptation de soi et la communication interculturelle. En mettant en scène la rencontre entre deux cultures, le film offre une méditation subtile sur la complexité de l’identité dans notre monde moderne, tout en célébrant la beauté des liens humains qui transcendent les frontières culturelles.

Photo © 2024 OFFSHORE

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8 janvier 2025 en salle | 1h 45min | Drame
De Koya Kamura | 
Par Stéphane Ly-Cuong, Koya Kamura
Avec Roschdy Zem, Bella Kim, Park Mi-hyeon