Le projet Uncanny d’Holly Havens est un EP profondément personnel qui explore la notion de l’étrange dans des facettes universelles et introspectives. Avec une maîtrise poétique des métaphores, chaque chanson interroge des thèmes universels tels que l’amour, le temps, et la quête de soi, tout en les reliant à des expériences singulières. La production, la voix et l’accent mis sur les paroles nous ont séduit dès la première écoute.

1| Just a ghost, quand l’autre nous manque au point d’en devenir fou.

L’EP s’ouvre avec Just a Ghost, habituellement avec ce genre de titre ou de thématique, on s’attend à quelque chose de très prenant et lourd. Cependant, le texte n’est pas en reste, il sait capturer ce fantôme qui hante sans cesse la protagoniste.

Avec cette chanson, Holly explore un univers émotionnel complexe, où la solitude devient le catalyseur d’une réflexion introspective et mélancolique. À travers des images évocatrices, elle exprime une lutte intérieure entre l’attachement à un passé révolu et la quête d’une nouvelle stabilité émotionnelle. Les sentiments contradictoires – entre douceur et amertume – imprègnent chaque instant, révélant un combat contre le vide laissé par une absence et les souvenirs indélébiles qu’elle évoque. La répétition de certains motifs renforce l’impression de circularité, un écho constant des émotions non résolues. Lorsque la douleur est là, comme dans la dépression, il y a ces pensées persécutrices qui nous empêchent d’avancer.

Just a ghost est une histoire de deuil, celui qui nous fait apprendre la résilience. L’autre incarne la perte, mais aussi une part de soi que l’on doit apprendre à oublier pour peut-être retrouver une autre. Cette lutte pour croire à nouveau, que ce soit en l’autre ou en soi, confère à la chanson une profondeur cathartique. Le choix de mélodies minimalistes amplifie la tension émotionnelle, tout en laissant un espace au silence pour parler de ce qui est indicible.

2| Uncanny – On change tous un jour, le plus difficile est de l’accepter et de supporter l’immobilisme de certains lieux.

Le titre éponyme, Uncanny est le second titre de l’Ep. Il cristallise parfaitement la singularité de cet EP. Holly Havens y décrit un sujet rarement mis en musique : la confrontation au passage du temps à travers des lieux autrefois familiers, devenus étrangers.

L’analyse des paroles permet de mieux saisir la subtilité des instances psychologiques de la transformation intérieure à travers la symbolique de l’espace et du changement. L’évocation de lieux familiers teintés de mélancolie reflète une quête d’identité face au passage du temps. Les « espaces » et les « murs qui tremblent » traduisent une instabilité émotionnelle, un besoin de se libérer d’un passé qui persiste. Cette imagerie illustre la difficulté de concilier souvenirs et présent, où l’identité semble floue, mais en constante évolution.

Les paroles nous invitent à ressentir cette étrange dissonance, où le décor reste immuable, mais où l’individu, transformé par les années, n’y trouve plus sa place. Cette juxtaposition de l’immobilisme et du mouvant illustre l’essence même de l’étrangeté. Quant à la part sensorielle, elle est décrite par ces émotions oscillant entre nostalgie et résilience, amplifiées par la répétition d’un refrain obsédant. L’opposition entre ce qui « reste le même » et ce qui « change » raconte une histoire universelle de perte et de renouveau. Les tremblements, symboles de chaos, cèdent à une aspiration à respirer un « air libre », suggérant un espoir fragile, mais bien réel. La chanson capture une transition poignante, où le passé façonne, mais ne définit pas l’avenir, offrant ainsi un récit profondément personnel et universel.

3| Time Traveler – la dualité entre l’amour sincère et les secrets inavoués

Cette chanson explore la dualité entre amour sincère et des secrets inavoués, créant une tension palpable. Les répétitions renforcent le poids émotionnel des vérités cachées, symbolisant un cœur partagé entre le désir de préserver l’amour et l’incapacité d’être totalement honnête.

Les références à des lieux paisibles et une vie idéale contrastent avec le trouble intérieur, illustrant le fossé entre apparences et réalité. La musique, lente et mélancolique, amplifie cette ambiance introspective. On a beaucoup pensé la pop de la fin des années 90 en écoutant cette chanson.

Peut-être est-ce dû à sa production ou à son récit, celui d’un amour défié par les non-dits. L’auteur plonge dans la complexité des émotions humaines : amour, culpabilité, peur de perdre. On a encore ce traitement de l’incertitude qui est présent, il encapsule les émotions offrant une forme trouble et mélancolique. Le récit devient universel grâce à sa capacité à capturer ces moments où aimer semble insuffisant face aux barrières internes, offrant un miroir aux dilemmes amoureux.

Finalement, ce voyage est un récit intemporel illustrant comment les non-dits fragilisent une relation tout en mettant en lumière la résilience de l’amour face aux épreuves, créant une dynamique touchante entre lumière et ombre.

4| Fickle Heart : Un cœur instable et imprévisible dans ses sentiments.

Cette chanson explore les blessures causées par l’inconstance émotionnelle. Elle dépeint une histoire d’amour déséquilibrée, où l’on fait face à un partenaire imprévisible, incapable d’engagement sincère. La répétition du refrain amplifie l’idée d’un rejet catégorique des émotions volatiles, symbolisant une quête d’amour authentique et stable. L’expression « fickle heart » devient un motif central qui illustre le manque de profondeur et la légèreté des relations contemporaines.

Les émotions mises en avant oscillent entre désillusion, force intérieure et résilience. Le narrateur refuse de se laisser abattre, transformant sa douleur en détermination. À travers cette lutte personnelle, la chanson évoque une histoire universelle : celle de vouloir être aimé pour ce que l’on est, sans compromis ni superficialité. Ce thème résonne profondément, créant un lien entre la vulnérabilité et l’espoir.

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En quelques mots, cet Ep est très sensoriel, non par sa musicalité, mais par la force de ses mots. Holly transforme ces idées abstraites en émotions tangibles, incarnées dans des métaphores accessibles comme les fantômes dans Just a Ghost, qui donnent du pouvoir à ceux qui surmontent leurs pensées négatives. Avec Uncanny, elle ne se contente pas de raconter des histoires, elle offre un miroir sincère et singulier où chacun peut explorer sa propre étrangeté intérieure. Dans Fickle Heart, l’incertitude dans les relations amoureuses devient une tension palpable, presque troublante, évoquant l’instabilité émotionnelle que beaucoup peuvent reconnaître. À l’opposé, Time Traveler joue avec l’imaginaire, transcendant la linéarité du temps pour raconter un amour qui défie les époques. Cette diversité thématique révèle une réflexion unique sur les émotions humaines et l’interaction entre le réel et le fictionnel.