East Harbor commence son single avec un son très rock, mais progressivement la part électronique va venir supplanter le tout. Ghost est sorti le 4 Octobre dernier et coïncide parfaitement avec l’époque d’Halloween.

Cette chanson dégage une forte émotion de confusion intérieure et de vulnérabilité. Le protagoniste se bat avec des sentiments d’insécurité et de doute, exprimant un sentiment de déconnexion entre la personne qu’il est à l’intérieur et celle qu’il projette à l’extérieur. La rencontre avec son « fantôme » symbolise une introspection, où il confronte ses erreurs, ses regrets, et ses contradictions. L’image du fantôme renforce l’idée de se voir soi-même sous un nouvel angle, ce qui suggère un processus d’auto-réflexion et de guérison.

L’originalité de cette chanson réside dans sa manière subtile d’aborder le thème universel du conflit intérieur. Bien que le sujet de l’introspection soit récurrent en musique, ici il est traité à travers la métaphore du fantôme, représentant le passé ou une version précédente de soi. Cela donne une dimension presque surréaliste au récit, tout en conservant une approche très personnelle et humaine.

On a été surpris de l’usage du mot fantôme dans ce sens-là, car en général, on l’utilise pour parler de l’être brisé ne vivant que dans les débris du couple. Un être qui n’a pas le gout à la vie et devient un mort-vivant. On a cette figure dans la chanson GHOSTS par Syns ou encore Le chemin du groupe KYO « Je suis le fantôme qui s’égare, je suis l’étranger à ton cœur… Mais seulement regarde comme on est seul »