Avis aux amoureux de Folk, ceux aimant les titres fédérateurs. Firewoodisland a sorti ce 20 septembre 2024 Further Than My Fear, une production compressée avec des harmonies planantes et revitalisantes, qui rappellent celle de Shake Shake Go et de Kaleo sur certains titres.

Track list de l’album
01| Looking For Love
02| We Knew
03| Untamed
04| As long As I Go
05| Longing to belong
06| Hello Friend Again
07| Let It Out
08| Incomparable
09| Shuttle Astronaut
10| Hell And High waters
11| Further Than My Fear
12| Love left you blind
13| Looking For Love (version alternative)

On a été surpris par Looking For Love qui ouvre l’album. Cette chanson exprime un sentiment de réconfort et d’encouragement à l’auto-acceptation. L’accent est mis sur la recherche de l’amour, mais l’idée principale est que l’amour commence par soi-même. Oui, aimez-vous d’abord et après, vous pourrez apporter, vous aussi, l’amour aux autres et aussi être aimés pour vous-même et non une version que vous faites croire être.

La chanson transmet également un message d’espoir, rappelant que les erreurs ne définissent pas la valeur d’une personne et que l’amour-propre est la clé pour attirer l’amour des autres. La chanson possède par ailleurs une atmosphère rassurante, avec des mots qui soulignent la présence et le soutien inconditionnel de l’autre.

L’album se poursuit sur We Knew. L’introduction est assez particulière, mais la production nous a séduites. Il y a plusieurs éléments qui accompagnent ces notes de guitares et piano. Quant à la voix, elle est rassurante et permet de mieux transmettre le sentiment de surprise et de gratitude face à une relation inattendue, qui transforme le quotidien.

La découverte de l’autre apporte calme, réconfort et une vision du monde renouvelée. Le ton est doux, empreint d’émerveillement, avec une intimité simple et authentique. C’est ce genre de chanson qui redonne foi en l’humanité et aussi en l’autre, cet autre déjà présent ou pas encore arrivé dans notre vie.

La chanson qui suit nous a surpris dans le choix du titre. Untamed veut dire indompté, sauvage. Cette manière de proposer un titre de la sorte nous a beaucoup fait penser à Into the wild et sa bande originale composée par Eddie Vedder. D’ailleurs, l’ambiance et l’aspect très apaisant sont vraiment ce qui nous emporte le plus dans la recherche de titre de cette grande famille de l’Atmo Folk. La chanson parle d’un sentiment d’espoir et de résilience, ancré dans l’idée de dépassement de soi et de transmission aux générations futures.

Les protagonistes au sein de cette chanson évoquent leur jeunesse insouciante et le passage du temps, avec une sagesse venant en vieillissant. Ils se reconnaissent dans la lutte et la création d’un héritage qui dépasse leur propre existence. On a un message d’espoir, celui d’un meilleur avenir, car nous avons su grandir et murir. Dans As Long As I Go, on retrouve le même thème de résilience et de persévérance face aux difficultés. Ces deux chansons mettent en avant l’idée de s’accrocher à quelque chose de précieux, que ce soit un amour profond ou un objectif plus grand que soi. Les deux explorent aussi la notion de dépassement personnel malgré la douleur ou les obstacles.

Si dans l’ensemble le projet de Firewoodisland expose beaucoup de chansons sur le développement personnel, Longing To Belong ne déroge pas à la règle. Cette chanson exprime un sentiment de mélancolie et de quête identitaire, illustrant des thèmes comme la perte, le besoin d’appartenance et l’éphémère de la vie.

Les paroles évoquent une lutte entre l’espoir et la désillusion, posant des questions sur la véritable nature de l’identité : est-elle façonnée par les gènes ou par les circonstances ? Les répétitions soulignent la cyclicité des efforts pour construire un chez-soi, tout en révélant une frustration sous-jacente face à la fragilité des relations et des rêves. On a un mélange d’une voix féminine et masculine dans les refrains, apportant quelque chose de fort et d’universel. Comme si cette quête existentielle n’était pas celle d’une personne, mais une même que nous vivons tous dans notre coin.

Hello Friends Again est une jolie ballade au piano. On a été un peu perturbé par le traitement de la voix. Cependant, dans l’ensemble, c’est peut-être la chanson la plus intime de l’album. Elle évoque des sentiments de regret et de désir de réconciliation. Usant d’une remise en question totale et une évaluation de la situation qui n’est pas bonne à cause de l’échec de la communication et la nostalgie d’une amitié perdue.

On a tous perdu des gens à cause de notre incapacité à écouter, à nier les besoins des autres ou en pensant être la bonne personne de l’histoire. Ici, on a une mise à plat et un désir sincère d’arrêter les mensonges et d’ouvrir un dialogue honnête, illustrant un besoin de connexion authentique et de réparation des relations.

Let it out est 7e titre de l’album, c’est la fin de la pause intimiste et calme entamée par ces derniers titres. Cette chanson évoque les sujets de libération émotionnelle et de résilience. Elle encourage à exprimer des sentiments refoulés et à surmonter le doute, renforçant la confiance et la force intérieure. Prenez une grande inspiration et laissez s’envoler vos craintes et vos doutes !

Envie d’essayer ? Respirez profondément et libérez ce qui est réprimé pour restaurer ainsi la confiance et la résilience.

Incomparable est chantée en duo. La production nous a beaucoup fait penser à celles de Jon Norris dans son second EP, celui avec le titre Fire. Cette chanson évoque des sentiments de soutien et d’espoir face à l’adversité. On parle ici de la résilience personnelle, le besoin de guérir et l’importance de l’auto-acceptation.

N’oubliez pas que si vous voulez aller mieux, il faut savoir lâcher prise et laisser derrière soi les fardeaux et à affronter ses peurs. On a tous en nous la force de surmonter ses ténèbres.

Dans Shuttle Astronaut qui donne plus ou moins l’illustration de la pochette de l’album, on a une histoire d’amour où la figure de l’astronaute symbolise la connexion entre deux personnes en lutte. En utilisant des métaphores spatiales pour évoquer le soutien mutuel, cette chanson permet de comparer les deux protagonistes à des explorateurs.

On dit bien que les Hommes viennent de Mars et les femmes de Vénus… Le thème est approprié n’est-ce pas ? Le but de cette chanson est de rappeler que le plus important dans un couple est d’apprendre à surmonter les défis ensemble.

Hell and High waters peut faire penser aux titres de plusieurs films ou encore à cette mention visible dans les contrats de prêts imposant de devoir rembourser quoi qu’il arrive la somme empruntée.

Dans le cadre de la chanson, cela se réfère aux difficultés rencontrées. Loin d’être une condamnation, l’enfer ici représente des obstacles à surmonter ensemble. Leur amour devient une forme de rédemption, les renforçant contre l’adversité. S’aimer contre vents et marées, n’est-ce pas beau ?

Quant à la production de la chanson est sensationnelle, elle nous a beaucoup fait penser aux compositions originales de la série italienne THE DOC. Plus précisément Firestones, cette chanson parle de rupture et du désir de revoir l’être que l’on aime.

Further Than My Fear est le onzième titre de l’album, il est aussi celui qui a été donné à l’album. Une chanson sur la réconciliation passant par l’acceptation de soi et la libération des peurs. Pour cela, il est nécessaire de regagner le contrôle sur sa vie, surmonter l’incertitude et de retrouver un sens de liberté. Le dialogue est crucial, permettant de se rassurer et de se reconnecter à sa propre valeur. Il est répété plusieurs fois « Parle-moi », car la communication est la chose la plus essentielle pour pouvoir tout résoudre et aussi entretenir un couple, une relation et une amitié !

L’album se termine sur une chanson remarquable et pleine d’émotion. Love Left You Blind. On est sous le charme de cette voix presque angélique, la production et la mélodie au piano douce et légère. Cette chanson traite de la guérison après une rupture amoureuse. Elle encourage à relâcher ses émotions et à se redresser malgré la douleur. Cette chanson est un appel à trouver un nouveau sens à la vie, soulignant qu’il n’est jamais seul et qu’il est aimé. On a l’impression de voir renaitre un soleil dans cette chanson, comme si on avait vécu une longue averse interminable et soudainement, un rayon de soleil vient raviver l’espoir.

Dans l’ensemble, cet album traite de résilience, d’amour, d’espoir et des différentes épreuves de la vie. Rien ne se fait gratuitement et sans effort. Ne perdez pas espoir, allez contre vents et marées. Un album solide, pleins de bonnes choses, même si on a trouvé des redondances des sujets, mais certaines chansons sortent du lot !

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