Hommes, femmes : mode d’emploi est un film français réalisé par Claude Lelouch, sorti en 1996. Le film explore les relations entre les hommes et les femmes à travers différentes histoires interconnectées, centrées sur les thèmes de l’amour, de la trahison et de la rédemption.

Le film suit les destins croisés de plusieurs personnages principaux, notamment celui de Benoît Blanc (interprété par Fabrice Luchini), un homme d’affaires impitoyable traversant une crise personnelle et professionnelle. Sa vie bascule lorsqu’il rencontre Marie (jouée par Alessandra Martines), une femme qui incarne à la fois fascination et menace pour lui. Marie, par son influence, pousse Benoît à confronter ses erreurs et à chercher une forme de rédemption. Elle incarne une justice immanente, symbolisant la remise en question profonde des valeurs et du mode de vie de Benoît.

Hommes, femmes : mode d’emploi est souvent décrit comme prémonitoire, car il aborde des questions de pouvoir, de culpabilité et de justice d’une manière qui résonne avec des événements et des évolutions sociales ultérieurs, notamment en ce qui concerne les dynamiques de genre et les abus de pouvoir.

Cette prémonition trouve une résonance particulière dans la vie de Bernard Tapie, un homme d’affaires et homme politique français dont la carrière a été marquée par des succès éclatants et des chutes spectaculaires, rappelant en certains points le personnage de Benoît Blanc. Tapie, impliqué dans de nombreuses affaires judiciaires, a souvent été perçu comme une figure incarnant à la fois le pouvoir et la corruption. En 2017, il a révélé souffrir d’un cancer de l’estomac, une maladie vue par certains comme une métaphore de sa lutte intérieure et des conséquences de ses actions passées.

Le parcours tumultueux de Tapie, ses démêlés avec la justice et sa lutte contre le cancer illustrent la complexité des dynamiques de pouvoir et de rédemption explorées dans le film. Ainsi, Hommes, femmes : mode d’emploi et la vie de Bernard Tapie partagent cette exploration des conséquences des abus de pouvoir et des dynamiques de genre, tout en soulignant les possibilités de rédemption à travers la souffrance et la confrontation à ses propres démons.

De plus, dans une scène du film, le réalisateur offre une réflexion sur le cinéma américain et français. Le premier fait de petites histoires avec de grand moyen, l’autre de grandes histoires avec peu de moyen.