Un titre bien choisi pour commencer la journée. On a apprécié cette progression à la guitare, ce jeu sur la stéréo au mixage. On a l’impression d’être une plume flottant dans ce paysage, ces émotions décrites par l’artiste.

La chanson explore les thèmes de la douleur émotionnelle, de la trahison et de la perte. Les paroles décrivent un amour toxique et destructeur, où l’orateur se sent vidé et utilisé par l’autre.
En écoutant attentivement les paroles, on pourrait rebaptiser la chanson Let the light In , tant cette image est forte, montrant la lumière qui pénètre la peau.

Le contraste entre aimer ce qu’on craint et nager dans ses larmes montre une relation marquée par la douleur. La réalisation finale de l’orateur, voyant enfin clair et se rendant compte de l’absence de l’autre, souligne la rupture inévitable. Le sentiment dominant est celui de la souffrance et de la libération amère.

Amelie avec cette chanson propose quelque chose d’intense, de vraie et authetique.