Un EP en finesse avec plusieurs racines musicales. La réalisation est un peu old school, mais musicalement le voyage proposé est intéressant, car il nous ramène à une partie de nous, celle où on a commencé à aimer le Rock et la Folk Music..

La chanson Forthlin Road Revision (Theory broaden and build) ouvre le disque, proposant une exploration des sentiments. On y traite les thèmes de la découverte personnelle et du courage. Les paroles décrivent le regret de ne pas avoir exploré certaines voies auparavant, symbolisées par un chemin fleuri.

Le chanteur exprime le désir d’embrasser la lumière intérieure de cette voie, malgré les défis. La métaphore d’un jeune cœur évoque la recherche de soi. La partie centrale souligne la résilience face aux moments sombres de la vie, soulignant l’importance de la façon dont on fait face aux défis. Les refrains mettent en avant le courage d’affronter ses peurs, illuminant ainsi le ciel sombre avec chaque petit pas. La chanson encourage à suivre audacieusement le chemin intérieur malgré les obstacles extérieurs.

Le titre a une mélodie agréable et les violons ajoutent quelques choses de très root, proche du bluegrass un genre très populaire dans le nord américain. Un genre musical américain qui puise ses racines dans la musique traditionnelle des Appalaches. Il met souvent en vedette des instruments tels que le violon, le banjo, la guitare, la mandoline et parfois le piano, créant ainsi une ambiance authentique et « roots ».

Le second titre est Waves Come And Go, probablement la composition aux arrangements les plus surprenants ! Il y a un côté New Wave auquel on ne s’attendait pas.

La chanson évoque le tumulte de la vie moderne, symbolisé par des vagues incessantes. La première partie capture l’effervescence, le temps s’effritant en moments fugaces. On a comme l’idée qu’il serait nécessaire d’abandonner la virtualité et retourner à une vie analogique authentique, bien que cela semble difficile.

Avec le refrain pose des questions provocantes sur la déconnexion numérique, exprimant le désir de retrouver des moments romantiques d’antan. On a beaucoup pensé à la période du confinement où les gens ont redécouvert la Nature et la vie en dehors du stress quotidien. La deuxième partie de la chanson décrit une époque surchargée et des individus isolés. –Ce qui rejoint énormément notre première impression et nos images d’isolement lié au covid-19–.

Par la suite, avec le pont, on exprime la fuite de ces temps nouveaux, aspirant à la nostalgie. Pourtant, l’idée de retrouver le contrôle de sa vie demeure la chose la plus importante de cette chanson. En quelques mots, cette chanson souligne les impressions et les désirs de se reconnecter à la Nature et à l’essence de la vie.

L’Ep continue avec Bond Of Life. Dans cette chanson, on explore l’amour, les doutes et la connexion. Des éclairs perturbent la quiétude, mais une lumière relie les cœurs malgré les disputes. Les doutes persistent, mais une douce connexion émerge.

La nécessité de travailler sur soi est soulignée malgré les défis. La lumière mielleuse renforce la connexion même à distance. La chanson insiste sur la progression de l’obscurité à la lumière en nous-mêmes.

Dans cette chanson, on retrouve l’univers Rock, avec une production qui se rapproche énormément de celle des tubes des années 80-90. Les arrangements nous font penser à ceux d’artiste de la famille de David Bowie. Cette esthétique continue de perdurer dans Mimosa Valentine.

Une chanson qui décrit une transformation vers un nouveau chapitre, symbolisé par la mer dorée et le printemps éclatant. Qui dit transformation, dit abandon d’une période de sa vie, d’habitude. Tout cela est nécessaire pour aller vers un nouveau jour empreint de lumière et de mélodies joyeuses.

Il y a aussi cette importance accordée à la rareté à trouver l’amour, symbolisé par la Saint-Valentin, malgré tout, on doit continuer à percevoir la lumière à travers les ténèbres. L’amour et la vie sont en soi deux trésors importants à chérir.

La thématique de l’épreuve pour trouver l’amour, se retrouve aussi dans le titre concluant l’EP. La chanson exprime la lutte intérieure avec le calme oppressant, évoquant des vagues lourdes et des tempêtes. Cependant, elle évoque aussi un espoir lointain, symbolisé par un rocher solide.

La vie est présentée comme une chanson partagée, avec des images poétiques de légèreté, de danse et d’amour. Les couplets décrivent des moments lumineux et chaleureux, contrastant avec les tempêtes. La suite de la chanson suggère un voyage joyeux vers de nouveaux horizons, symbolisé par des champs frais de printemps. Mais aussi l’envie de chanter la vie en chœur, avec tendresse et paix, évoquant un lien profond.

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En quelques mots, l’EP offre une subtile fusion de styles musicaux, réminiscence du rock et de la folk. « Forthlin Road Revision » explore la découverte personnelle et le courage, exprimant le regret de ne pas avoir exploré certaines voies. « Waves Come And Go » aborde le tumulte de la vie moderne, questionnant la déconnexion numérique et exprimant le désir de revenir à une vie authentique. « Bond Of Life » explore l’amour et la connexion malgré les doutes, avec une esthétique rock des années 80-90. « Mimosa Valentine » symbolise la transformation vers un nouveau chapitre, valorisant l’amour et la vie malgré les défis. Le dernier titre exprime une lutte intérieure avec l’espoir lointain, présentant la vie comme une chanson partagée, évoquant légèreté et amour.

Cet EP est réalisé aux Influx Studios à Berne, en Suisse, par Luk Kipfer. La production a été assurée par Niklaus Vogel.

Enregistrement	Influx Studios, Berne, Suisse
Producteur	Niklaus Vogel
Musiciens	Claudio Cipriani (Guitares, Chant principal)
	Jürg Lietha (Co-auteur, Piano, Claviers)
	Luk Kipfer (Guitares, Basses)
	Niklaus Vogel (Violon, Programmation)
	Manuel Pasquinelli (Batterie)
	Martin Rieder (Tuba)
	Brigitt Sahin Eymann (Violoncelle)
	Sabine Rauber (Choeur)

This review was made possible by SubmitHub • Sarah Maurer (iwawall.com)