Ce mois-ci on a décidé de revenir sur les anciennes sorties de l’artiste Estella Dawn. Aujourd’hui, nous allons parler Didn’t Occur To You

La chanson explore les thèmes de la nostalgie et du désir persistant. L’auteur exprime son incapacité à dormir, attribuant ses pensées incessantes à une relation passée. Le fait d’avoir laissé la porte déverrouillée suggère l’espoir que l’ancien amant fasse une visite surprise. Cependant, cela ne se concrétise jamais.

On a beaucoup aimé le choix des mots dans les paroles, qui sont tellement ceux qui caractérisent notre quotidien lorsque nous vivons une rupture douloureuse. Une période compliquée marquée par des souvenirs qui persistent comme une tache de sang. L’utilisation de « wishful » et « laughable » souligne la nature illusoire de ses attentes.

De même, les paroles montrent combien on reste fixé sur le passé. Un peu comme si on vivait dans cet espoir d’un renouveau de l’histoire, on laisse la lumière allumer comme pour montrer qu’on laisse ouverte la porte. Malgré les efforts pour avancer, le désir persiste, et on se demande si l’ancien amant se souvient de la relation de la même manière.

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On a beaucoup pensé à Curt Close et la chanson « Je laisse ouvert » qu’il avait sorti avec son groupe il y a quelques années.

Bonus : une seconde chanson, Gringe.

Avec une production très Pop et proche de l’acoustique dans les couplets, ce second titre de notre article rétrospectif nous emporte un amour qui pèse. Comme on le dit en français, porter sur ses épaules le poids de la relation et des problèmes de son conjoint finit toujours très mal ! On en a plein le dos un moment ou l’autre.

La chanson explore un amour qui a coûté cher, exprimant un mélange d’émotions intenses. Les paroles décrivent le combat acharné de l’auteur, utilisant des métaphores telles que « spiel and claw » et « Lost my teeth on the ballroom floor », suggérant une lutte difficile.

Le texte évoque le sacrifice de son propre bien être que le protagoniste a dû faire en fournissant sa colonne vertébrale pour protéger l’être aimé des coups durs. Cependant, la relation devient toxique, avec des références à la personne aimée s’enterrant sous la gentillesse de l’auteur.

Le refrain répété souligne le regret et le dégoût face à la réalité de l’amour donné sans discernement. La croissance personnelle de l’auteur est également évoquée, symbolisée par « I grew bigger, I burn brighter », soulignant la résilience face à la douleur. Le sentiment de cringe et la conscience de la cécité passée ajoutent une couche de vulnérabilité et de réflexion à la chanson, créant une atmosphère émotionnelle profonde.

« Cringe » en anglais signifie ressentir un malaise ou une gêne intense. Dans la chanson, l’auteur utilise ce terme pour exprimer le regret et l’embarras ressentis en repensant à un amour donné de manière aveugle. La répétition souligne la profondeur du malaise face à la réalisation de la naïveté passée, accentuant le contraste entre l’idéalisation initiale de l’amour et la déception ultérieure. C’est une prise de conscience douloureuse qui colore l’ensemble de la chanson, ajoutant une dimension émotionnelle puissante à la narration.