FUCK. IT. marque les débuts artistiques de LIMANDI, un album qu’elle a réalisé entièrement. C’est une révélation sur l’acceptation de soi et le courage de se montrer au monde. Une grosse étape dans la vie de l’artiste, car le partage d’une création aussi personnel est comme un aveu au monde et laisser transparaitre totalement les choses en acceptant de se mettre à nu. Selon elle, cet album accompagne également un nouveau cycle, l’âge de ses 30 ans.

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L’album est un doux mélange de plusieurs genres allant de la Pop, la Folk et l’Indie Music. On peut même y trouver un peu de Soul. Des sonorités oniriques, des arrangements vocaux riches, une fusion rétro-moderne. Ce qui est frappant, c’est qu’on retrouve beaucoup d’éléments qui rappellent les années 2000. Cette impression est écrasante et fait plaisir, comme un coup de nostalgie immédiate.

Nous avons sélectionné sur les 7 ceux que nous avons trouvés les plus pertinents et les plus touchants.

L’album démarre par un titre presque rapé. La chanson One Day I’ll Be Proud évoque un sentiment de solitude et de stress persistant malgré l’habituation à la solitude. L’artiste exprime la nécessité de maintenir la tête haute malgré les épreuves constantes et de rester en vie, de ne jamais sombrer, mais plutôt de flotter.

Dans le refrain, il est question de la force et du chemin à parcourir intérieurement pour arriver à être fier de soi-même, lorsqu’on atteindra le lieu où l’on est censé être en permanence. Les paroles suggèrent un combat intérieur, une persévérance face aux défis, avec l’anticipation d’un moment où l’artiste pourra se regarder avec fierté et dire « me voici », soulignant un parcours vers l’authenticité et l’accomplissement personnel.

On a beaucoup pensé à Un jour comme les autres de Pierre Guimard, qui parle du long processus pour arriver à vivre un jour sans le manque et uniquement avec les souvenirs des autres. Une seconde chanson, Hear You Me de Jimmy Eat World. Une chanson qui relate l’histoire de quelqu’un qui se demande comment l’être qui est parti verrait son devenir. La chanson évoque un sentiment de gratitude envers quelqu’un qui a offert un refuge dans une période difficile. L’auteur exprime le regret de ne pas avoir dit merci, espérant une nouvelle occasion qui ne se présente plus. Le refrain répète l’espoir que des anges guident cette personne.La référence à une chanson pour un cœur si grand suggère une dévotion et une admiration profondes. En quelque sorte toutes nos épreuves font de nous des êtres à part.

Hoping’ You’ll Be Fine, souhaiter le meilleur à ceux qu’on aimerait pouvoir aider

On a beaucoup aimé le côté fragile qui émane de Hopin’ You’ll Be Fine. Un aspect doux et légers, magnifié par quelques passages quasi en acoustique, dévoilant une qualité remarquable de la voix de l’artiste. Dans l’ensemble, la chanson utilise une combinaison d’images vives et d’expressions répétées d’espoir pour transmettre un message sincère d’inquiétude, d’empathie et d’aspiration à un changement positif face aux luttes personnelles.

Une chanson poignante qui explore des thèmes de lutte, d’auto-destruction et d’espoir de rétablissement. Les paroles expriment une inquiétude pour quelqu’un pris dans d’anciennes habitudes destructrices et quittant la ville, peut-être à la recherche de réconfort. La chanson essaie de trouver un peu de positivisme dans le tout, avec la répétition de l’expression « Espérant que tu iras bien » tout au long de la chanson, qui souligne le désir sincère de souhaiter le meilleur pour cette personne.

Les couplets décrivent une image de tourment intérieur, avec des références à des pensées cachées et un esprit emballé comme une cascade. La phrase « Tu veux juste être trouvé » suggère un désir de connexion et de compréhension. Le refrain quant à lui est plein d’espoir, reflète l’appel émotionnel pour le rétablissement de la personne. Le protagoniste reconnaît son incapacité à apporter de l’aide cette fois-ci, soulignant la complexité de la situation. La phrase « J’espère que tu le trouveras, quoi que tu cherches » transmet une tonalité de soutien, suggérant le souhait que la personne découvre ce dont elle a besoin pour son bien-être.

Parler de ceux qui s’en vont et des conséquences sur les proches. Family

Une autre chanson qui nous a vraiment touché est Family. Une ballade au piano, qui laisse transparaitre toute la force de l’artiste. La chanson évoque le départ d’un proche, probablement un parent, et les conséquences émotionnelles sur la narratrice. Le départ du proche est douloureux, marqué par des pleurs et une tentative de retenir la personne. Les disputes et les reproches ont contribué à la séparation, créant un fossé qui entrave la communication.

Malgré les années de silence et de peine, un moment de rire ramène une lueur d’espoir. La perspective de l’évolution et du pardon émerge, soulignant que la croissance personnelle peut aider à surmonter les épreuves familiales. La chanson célèbre finalement la possibilité de réconciliation, mettant en avant l’idée que le sourire de la personne aimée peut effacer les problèmes accumulés au fil du temps.

Un mini-album composé de chansons explorant des thèmes variés, allant de la recherche de fierté personnelle (« One Day I’ll Be Proud ») à l’acceptation de ses erreurs et la difficulté d’aimer quelqu’un (« FUCK. IT. »). « Put The Blame On Me » aborde la complexité des relations, soulignant la tendance à se blâmer mutuellement. « Hopin’ You’ll Be Fine » exprime la préoccupation pour quelqu’un en proie à des habitudes destructrices, avec une note d’espoir. « Family » traite des dynamiques familiales, évoquant la séparation, la croissance et la réconciliation. Enfin, « Where You’re Heading To » pose des questions sur le chemin à suivre dans la vie, suggérant une incertitude quant à l’avenir. Les thèmes communs incluent l’amour, la croissance personnelle, la responsabilité et la recherche de bonheur.

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