Le premier EP de Just Leila, intitulé Just For Me sortira le 18 décembre prochain, coïncidant avec son anniversaire. L’album nous plonge dans un monde enchanteur, cinématographique et parfois envoûtant que Just Leila a créé pour elle-même, à l’abri des influences extérieures.

Entièrement écrit, interprété et produit par elle-même, il véhicule des messages de libération, d’authenticité et de joie, tissés dans une diversité musicale allant des afrobeats et du jazz à la pop française et à l’électronique.

Nous avons été surpris par le mélange des genres Pop, Indie, Jazz et aussi très Pop. Sans parler le fait qu’elle additionne les différentes interprétations en français et anglais. Ayant grandi au Maroc avec des influences françaises et ayant passé ses dernières années aux États-Unis, le projet est un mélange linguistique et culturel d’arabe marocain, de français et d’anglais. Là où c’est intéressant, c’est la capacité à le faire de manière naturelle quand d’autres le font sans que cela soit limpide, ici tout semble comme évident

« Just For Me » selon l’artiste représente une sorte de mantra créatif, une nécessité personnelle pour préserver sa créativité jusqu’à ce qu’elle se sente prête à la partager. Elle se donne ce précieux espace, cette toile blanche, pour vraiment s’ouvrir.

Quelques titres coups de coeur !

Bits of pieces :
L’EP s’ouvre sur ce titre qui explore la notion de réalité façonnée par l’individu. L’artiste affirme avoir créé son propre univers où tout est une histoire née de sa curiosité. Les relations humaines sont dépeintes comme des fils subtils qui nous lient tous, chacun tirant dans une direction différente. Les images évoquent une diversité de couleurs et de sensations, illustrant la richesse de cette réalité personnelle. Le champagne symbolise la jubilation et la création continue, avec l’invitation à voler dans l’avion de l’artiste, suggérant une évasion vers un monde de plaisir et d’inspiration.

L’artiste souligne le besoin humain de narration et met en lumière la façon dont nos esprits sont conçus pour filtrer, remplir, vouloir et construire des histoires. Il avertit cependant du danger de croire aveuglément en ces histoires, soulignant que si vous mourez dans l’esprit, vous mourez dans la vraie vie.

Par cette chanson, l’artiste encourage les gens à créer leurs propres histoires, tout en maintenant un certain scepticisme. Un peu comme une forme de philosophie de l’optimiste conscient, « bits of pieces » appelle à croire dans notre capacité créatrice et à trouver nos raisons de vivre, sans oublier la dualité entre la construction de notre réalité subjective et la nécessité de se reconnecter à la réalité objective.

Nous avons directement au 3e titre de l’EP! Il possède une production digne d’une BO de film, à la fois musique du monde et Pop Orientale. On a beaucoup pensé à la reine de la Pop Aaliyah.

Dans cette chanson, l’artiste décrit une expérience dans une cellule de prison sombre. Malgré l’apparence infernale, le narrateur reste calme. Les gardiens s’inquiètent inutilement, tandis que le prisonnier observe passivement. Le refrain répété insiste sur le message de ne pas s’inquiéter. Dans la seconde partie, la protagoniste explore son esprit et découvre une liberté intérieure. La métaphore des gardiens paniquant comme des fourmis face à l’effondrement suggère une prise de conscience personnelle. Le refrain réitère le thème de ne pas être alarmé, soulignant la liberté intérieure malgré les contraintes extérieures. La mention finale de « Prison Free » renforce le sentiment de libération mentale.

Le titre suivant possède une production intense et sombre, comme le texte qu’il délivre.
More Than DNA explore la complexité des relations familiales et la recherche de l’identité personnelle. Les paroles décrivent le poids des attentes familiales, symbolisé par la pression de correspondre à une image spécifique de beauté héritée de la mère.

Dans ce titre, l’artiste exprime le besoin de se libérer de ces contraintes génétiques et sociales, soulignant sa valeur en tant qu’individu distinct de son ADN. Le refrain réaffirme son autonomie et son émancipation, insistant sur le fait qu’il est bien plus que son patrimoine génétique.

La chanson évoque également le processus d’évolution personnelle et de croissance mentale. On traite de l’importance de la libération des influences négatives du passé et de la recherche d’une vie plus significative. Il est important d’arriver jusqu’à la clarté intérieure et la compréhension de soi, afin de trouver un foyer véritable.

L’EP sera disponible sur toutes les plateformes dont spotify
Et via le lien de l’EP

En quelques mots, cet EP est un ensemble de chansons explorant la nature de la réalité, de la création et de la liberté personnelle. Ici, l’artiste évoque la construction de la réalité et la façon dont nous sommes tous connectés, tirant des fils invisibles entre nous. Les paroles explorent également le désir d’avoir un enfant, exprimant le besoin d’amour et de maternité, tout en confrontant les pressions sociales et les jugements associés à ces choix. Il y a aussi une réflexion sur l’importance de se libérer des opinions extérieures et de se concentrer sur soi-même, soulignant l’importance de créer pour soi-même sans se soucier du regard des autres. Just For Me célèbre la liberté individuelle et la capacité de créer sa propre réalité, tout en reconnaissant les complexités de la vie moderne et des relations.

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